2019台南藝博盛大開展 親臨感受古都風華、活力再現!

由社團法人中華民國畫廊協會主辦的南台灣藝文盛事「2019台南藝術博覽會 ART TAINAN」於3月14日在大億麗緻酒店盛大展開。為呼應深厚文化奠基的台南古城,今年展會以「古都風華、活力再現」做為年度主題,期許台南藝博融合古都風華與精神,並為大台南地區帶來藝術的嶄新活力。51間來自台灣和亞洲的優質畫廊,展出近200位國內外優秀藝術家的作品,國外參展畫廊更突破歷年來首次參展數量,含括日本東京的H-art Beat Gallery與大阪的Gallery Edel、中國廈門的時代空間、馬來西亞吉隆坡的ARTEMIS等畫廊熱情參與。

本地畫廊 百花齊放
國內畫廊則匯集台灣北中南地區的優質畫廊參與,呈獻來自台灣以及亞洲藝術家的精彩作品。台南在地畫廊包括德鴻畫廊、索卡藝術.台南以及崇藝術空間的熱情參與。現場亦可親睹台灣前輩大師與亞洲戰後抽象藝術家豐富精采的作品,在悠久文化涵養下,反映出東方的美學思想,在歷史的層次中,顯現出磅礡氣度!由凡亞藝術空間帶來重量級台灣前輩大師陳澄波的海邊風景一作,筆觸走勢突顯了樹木在勁風吹撫下的生動型態,溫潤的色彩蘊藏著內斂之魅力以及對故鄉所承載的深厚意義;旻谷藝術呈現了旅法華裔藝術家朱德群的版畫作品,畫面中帶有強烈的音樂與律動性,流暢的線條與揮灑的筆勢創造出磅礡的氣勢與張力。尊彩藝術中心帶來李重重的作品,巧妙的佈局配以拓墨、暈染等自動性技法,使作品呈現出流轉靈動的氣韻,散發出剛柔並濟的魅力。參展畫廊帶來李石樵、張萬傳、張義雄、陳銀輝、劉其偉、張炳堂、劉國松等重量級藝術家的作品,他們畫筆下的風景繽紛亮麗,恣意揮灑的筆法透露出沉著簡練的知性之味;親臨台南藝博,如同細細品味一場精采的二十世紀亞洲藝術史之旅。

觀展民眾亦可在展會中欣賞到來自日本、韓國、香港、歐美等地的精采佳作,包括由晴山藝術中心呈獻,日本重量級藝術家藤田嗣治的青春(三美神)作品,以雅淡色彩與如絲細致的線條勾勒出三美神手如柔荑、膚如凝脂的窈窕樣態;Bluerider ART則帶來加拿大藝術家費歐娜.艾克曼(Fiona Ackerman)的作品,試圖以繪畫來解放現實世界的樣態,透過鏡像反射與重組,拼貼出藝術家內心的真實風景。

府城古韻 藝延新藝
2019台南藝術博覽會為增強展會與在地的連結,持續與臺南市政府合作推廣「臺南新藝獎」,於展會期間提供新藝獎得主進入市場平台的機會,創造產官學三贏的局面;2019新藝獎得主中的三位藝術家,包括徐婷、洪譽豪以及劉呈祥,展期間將以主題個展形式,完整呈現各自的藝術創作面貌。

此次亦規劃了精彩的台南藝文散步地圖,讓民眾觀展之餘,不忘用自己的雙腳親自感受、體驗春日府城的藝薈風華,為讓在地民眾能更親近藝術作品,展會同時在大億麗緻的1樓大廳,規劃公共藝術展區由琢璞藝術中心以及Bluerider ART,展出藝術家包括重量級的日本當代藝術家奈良美智(Yoshitomo Nara)、以及威利.西伯(Willi SIBER)的雕塑作品。同時,於3月16至3月17日舉辦3場藝術講座,主題從藝術收藏、美術館的未來展望到藝術史脈絡梳理。更多講座訊息以及線上報名,請參見官網。

2019台南藝術博覽會再次將北中南的優質畫廊齊聚一堂,綻放出蓬勃豐富的藝術面貌,值得藏家與藝術愛好者前來欣賞品味。

2019 台南藝術博覽會
Accupass線上售票
https://www.accupass.com/go/arttainan2019
地點:
台南大億麗緻酒店 8F & 9F (台南市西門路一段660號)
時間:
2019年3月15日(星期五)中午12時至晚上7時
2019年3月16日(星期六)中午12時至晚上7時
2019年3月17日(星期日)中午12時至晚上6時

週末藝術講座
時間:2019年3月16日至3月17日
地點:台南大億麗緻酒店4F 倫敦廳、柏林廳

2019年3月16日(星期六)
下午1時30分至下午3時︱一座城市美術館的願景
此場次將由臺南市美術館館長潘襎進行分享,將就行政法人的精神、經營理念,說明一座城市美術館所面臨的挑戰,同時提出美術館的定位、營運方針以及策略

下午3時30分至下午5時︱收藏天書
此場次邀請到台灣收藏家聯誼會成員蔡欣穎與臺南在地么八二空間負責人陳正杰分享紙上收藏故事,針對藝術收藏與活化,與聽眾們一同分享典藏藝術的有趣經驗。

2019年3月17日(星期日)
下午1時30分至下午3時︱奇麗之美──台灣精微寫實藝術概覽
邀請到國立成功大學歷史學系教授蕭瓊瑞,與聽眾分享將於三月份奇美博物館開展的特展脈絡與歷程。

2019台南藝術博覽會 古都風華、活力再現

邁入第七屆的台南藝術博覽會(ART TAINAN 2019)將於3月15日至17日於大億麗緻酒店展開。今年突破台南藝博首度國外參展數量紀錄,海外參展的部分有來自日本東京的H-art Beat Gallery與大阪的Gallery Edel、中國廈門的時代空間、馬來西亞吉隆坡的ARTEMIS等畫廊,將呈現來自台灣和亞洲地區的優質畫廊以及200多位藝術家,作品橫跨平面、雕塑、繪畫、裝置、錄像以及攝影等。今年的年度主題為「古都風華、活力再現」,期許台南藝博融合古都風華與精神,並為大台南地區帶來藝術的嶄新活力。

藝薈府都 在地連結
2019台南藝術博覽會將透過在地單位之結合,呈現出一系列豐富多元的活動,除了讓參觀民眾看見文化創新的力量,更能親身感受到府城的藝術活力。為增強展會與在地的連結,台南藝博持續與臺南市政府合作推廣「臺南新藝獎」。畫廊協會理事長鍾經新表示,於展會期間提供新藝獎得主進入市場平台的機會,能夠創造出產官學三贏的局面,對於藝術發展與產業連結是最佳的接軌方式!2019新藝獎得主中的三位藝術家,包括徐婷、洪譽豪以及劉呈祥,媒合畫廊依序為崇藝術空間、絕對空間、以及水色藝術工坊。展期間將以主題個展形式,完整呈現出各自的藝術創作面貌。

徐婷以攝影、繪畫與空間裝置做為她主要的創作方式,在攝影行為與自身感性經驗之基礎上,尋找時間、空間與存在三者的意義。藝術家洪譽豪使用3D掃描封存巷弄圖景,市景圖像呼應著曾經的歷史意象,流動並匯聚於當下的時間軸向。劉呈祥研究領域包含建築、空間、科技、視覺藝術,反饋自身背景,他的創作不斷思考與辯證生命的本質、人造與自然之間的關係。

《2019臺南新藝獎》由國立成功大學創意產業設計研究所助理教授兼藝術中心展覽組組長陳明惠老師擔任策展人,以『[不]可見的維度』作為策展主題,期以當代藝術的多元樣貌,再現當今生活中可見與不可見的地景或人文風景,呈現出具象與抽象間的維度。

海外畫廊 嶄露新風貌
來自日本東京的H-art Beat Gallery帶來了許多日本藝術家的作品,如Ryuma IMAI 使用珐瑯和壓克力顏料描繪動物和人物,展現了與生俱來的生命力,可以感受到他在繪畫過程中毫不猶豫地放置線條來表現動物移動、或是停止的瞬間。 大阪的Gallery Edel將展示新生代藝術家minatuba、Ai Shinomiya幽默風趣的作品; 中國廈門的時代空間則帶來孔景才的系列雕塑作品,通過藝術家的多元視角,體現雕塑在新時期下特有的人文共性和差異化,反映藝術個體在當代語境中的思考與探索。馬來西亞吉隆坡的ARTEMIS則是展示多位當地藝術家的畫作和裝置,其特色在於畫面的豐富性,例如藝術家Ajim Juxta擅長思考,存在主義成為了他創作的靈感,作品裡面錯綜復雜的有機物相當刺激觀者的視覺經驗。

本地畫廊 百花齊放
回應海外畫廊的精彩呈現,阿波羅畫廊帶來了台灣前輩李石樵的油彩畫作『百合花』,以厚重光艷的色彩描繪了台灣溫暖明亮的風土人情,畫面上繽紛色彩的呈現,光線效果的掌握均深具李石樵老師的個人風格。高士畫廊則展示現代水墨之父劉國松『夜靜雪山空』,使用木刻水印版畫技巧表現出飽滿的墨韻、細微的線條以及繁複精細的工序讓作品更顯厚度。

大象藝術空間館此次帶來五位藝術家不同面貌的作品;其一為合作多年的新加坡藝術家劉金桔,利用特殊技法融會古今,創造深層而富有歷史感的色澤,勾繪出屬於當代文人的懷想夢。Bluerider ART 藍騎士藝術空間為亞洲少數以西方當代藝術為主軸的藝廊,將推出歐美當代藝術家,如Willi Siber與Thierry Feuz豐富精采的作品。

德鴻畫廊展示青年藝術家謝秉諺的陶瓷雕塑作品,以人工智慧、物、生命為發想,探討人與人之間的情感是否存在消失的可能性。 在年輕藝術家方面,傳承藝術中心則推出藝術新銳中原千尋、葉帆、陳夏、李嘉津等新秀作品。日帝藝術林育聖『盜色者』系列使用平塗色塊特殊技法表現出藝術家本身內心互相對峙但又和平共存的兩股力量。索卡藝術中心的彭慧婷、趙璐嘉表現了情感的可能性,畫面的經營既迷幻又詩意。

晴山藝術中心帶來在2017年獲得全國美展水墨金牌與銀牌獎的邱奕寧以及陳仕航兩位藝術家的作品,技法、構圖上的創新之外,更融入了時代精神,表現出藝術家獨具巧思的一面。華瀛藝術中心計劃展出七位青壯輩藝術家的創作,試圖從水墨膠彩的傳統涵養出發,尋求表現個人獨特的創作風貌。三才畫廊帶來台灣現代水墨畫家楊自然的作品,極簡風格不受束縛,表現出『內美靜中參』的繪畫思想。

宛儒畫廊帶來蕭逸玫的油畫創作,以自體肉身作為脈絡的基底,進而探求自我身分、女性意象、社會觀感以及認同與否等諸類面向。藝星藝術中心的邱國峯以鋼珠筆、油漆筆作為畫具,以新媒材進行水墨畫創作,突破水墨畫的傳統格局,以文人畫形式呈現出現代元素的作品。

2019台南藝術博覽會再次將北中南的優質畫廊齊聚一堂,綻放出蓬勃豐富的藝術面貌,值得藏家與藝術愛好者前來欣賞品味!

府城古韻 藝延新意 展會期間更首開先例,與臺南市美術館合作貴賓晚會活動;館方將配合台南藝術博覽會延長開館時間,並安排定時貴賓導覽活動,讓藏家一睹精彩的開館特展,細細品味藝術與美食的豐厚饗宴。此次亦規劃了精彩的台南藝文散步地圖,讓民眾觀展之餘,不忘用自己的雙腳親自感受、體驗春日府城的藝薈風華;展覽期間同時將舉辦藝術講座,以深入淺出的方式分享藝術品的鑑賞與收藏,讓藝術更貼近人心;而為鼓勵年輕人加入收藏行列,延續往年推出極受好評的「KNOCK KNOCK ART!藝術敲敲門」活動,邀請畫廊推薦新台幣3萬至5萬元之間的作品,鼓勵藝術愛好者踏出收藏的第一步。

公共藝術展區
為讓在地民眾能更親近藝術作品,展會同時在大億麗緻的1樓大廳,規劃公共藝術展區,展出藝術家包括日本重量級當代藝術家奈良美智(Yoshitomo Nara)、以及威利.西伯(Will SIBER)的品;出生於青森縣的奈良美智把小狗命名為「Aomori-Ken」,意譯就是青森犬,更在他的作品中擔當着重要的角色,在奈良美智的不同作品中亦以不同的形態、神情出現。這件大型的雕塑”Your Puppy”,緊閉的雙眼,可愛而巨大的身形透露出一股解世寂寞的氛圍;威利.西伯(Will SIBER)以木質材料、鋼與環氧樹脂等多樣媒材進行創作,透過結合雕塑與繪畫,探索物質可塑性之美,預計將展出精彩的《Stehende》系列作品。

藝術講座 開啟藝術與大眾的對話
台南藝術博覽會將於3月16至3月17日舉辦3場藝術講座,主題從藝術收藏、美術館的未來展望到藝術史脈絡梳理。3月17日舉行兩場講座《一座城市美術館的遠景》邀請到台南市美術館館長潘襎進行分享,將就行政法人的精神、經營理念,說明一座城市美術館所面臨的挑戰,同時提出美術館的定位、營運方針以及策略;《收藏天書》講座將邀請兩位新生代收藏家進行對談,針對各自的藝術收藏,與聽眾們一同分享典藏藝術的有趣經驗。3月18日首場講座《奇麗之美──台灣精微寫實藝術概覽》,邀請到國立成功大學歷史學系教授蕭瓊瑞,與聽眾分享將於三月份奇美美術館開展的特展脈絡與策展歷程。

台南藝術博覽會已成為南部重要的藝文活動之一,相約三月美好春日,一起迎接精彩燦爛的藝術饗宴!

2019 台南藝術博覽會相關資訊:
*展覽地點
台南大億麗緻酒店 8F & 9F (台南市西門路一段660號)
*貴賓預展
2019年3月14日(星期四)下午3時至晚上7時
*公眾開放
2019年3月15日(星期五)中午12時至晚上7時
2019年3月16日(星期六)中午12時至晚上7時
2019年3月17日(星期日)中午12時至晚上6時

*Accupass線上售票
https://www.accupass.com/go/arttainan2019

*週末藝術講座
時間:2019年3月16日至3月17日
地點:台南大億麗緻酒店4F 倫敦廳、柏林廳

2018年3月16日(星期六)
下午1時30分至下午3時︱一座城市美術館的遠景
此場次將由臺南市美術館館長潘襎進行分享,將就行政法人的精神、經營理念,說明一座城市美術館所面臨的挑戰,同時提出美術館的定位、營運方針以及策略

下午3時30分至下午5時︱收藏天書
講座將邀請兩位新生代收藏家進行對談,針對各自的藝術收藏,與聽眾們一同分享典藏藝術的有趣經驗。

2018年3月17日(星期日)
下午1時30分至下午3時︱奇麗之美──台灣精微寫實藝術概覽
邀請到國立成功大學歷史學系教授蕭瓊瑞,與聽眾分享將於三月份奇美美術館開展的特展脈絡與歷程。

藝術家介紹-丁建中

光爬進窗,斜鋪地板,輕輕軟軟,像隻伸懶腰的貓。從這端爬到那端,才幾個小時,就慢慢消失了蹤跡,那是記憶中最寧靜的午後。

 

 

藝術家丁建中透過「光」,來探索日常生活中的空間與記憶。作品中利用油墨與光曝曬的過程,呈現了不同日曬的時間壓縮,也嘗試控制電壓改變液晶組合,讓光間歇通過玻璃與鏡面。作為光穿透的暗喻,藝術家透過裝置作品,獨立喃喃自語或是交相並置,展現不如往常的異質感受,與揮之不去的日常記憶。

 

 

藝術家小檔案/

丁建中

1983年生於台北,台北藝術大學新媒體藝術研究所畢。

作品曾獲得「台北美術獎」優選,「桃源創作獎」、「國美館青年典藏」、「台北藝術博覽會-新人推薦特區」等。

2012年受邀至法國MAISON LAURENTINE自然與森林藝術節駐村,並於香港、東京、馬德里、紐約、北京等地展出。

 

 

更多文青藝廊:https://goo.gl/VoPjG7

 

藝術家介紹–劉玗

凹凸兩面,猶如正反,看似相反,實為互相。

距今約160年前,美國西部掀起了一股淘金熱,為了因應開發和採礦的需求,一批批離鄉背井的華人苦力被送往勞動現場,在乾燥大陸上憑空建起了帶狀聚落,短短數十年隨著金礦挖盡,這些勞動力又再度漂泊,部分輾轉來到台灣,在清末現代化的鐵路工程中企圖餬口飯吃,其中深諳淘金技術的,在修築鐵橋時發現河中沙金,溯金過程裡掀起了金九地區的採礦熱潮。然而歷史不斷重演,「大粗坑」這個繁華一時的採礦聚落,也在二十世紀的七零年代礦脈乾涸後滅村。美西鬼鎮和台灣金九地區的廢墟,穿越文化與時代的差異,被追尋金礦的慾望連結在一起,建構成這次劉玗個展「凹凸史」,透過被遺留下的人、事、物,藝術家抽絲剝繭探究正史未載的一面,也企圖形塑貫穿這些慾望的「等價物」。

本次劉玗個展由兩組三頻道錄像、兩隻人物採訪影片、一系列素人收藏品,以及一本小書構成。展覽敘事從美國開始,沿著19世紀西部淘金熱潮留下的鬼鎮,輾轉連結到台灣金九地區近代礦業聚落的興衰史。展覽有一條時間軸,但它並不是一條循序的直線,反而像是穿梭於美西、台灣兩地,試圖串起細碎記憶的縫線,這些記憶的碎片鑲嵌在路邊流浪漢、山中野人、鬼鎮遺留居民、滅村後代這些人物的腦海裡,劉玗在這些痕跡即將伴隨時間逐漸消失殆盡之前盡力捕捉,展場的小書像是一本長長的註釋,一方面對影片裡出現的人、事、物進行資訊補充,一方面也是劉玗創作過程當中的人物速寫。

 

影片《玩石頭的人》拍攝的是一個坐在Santa Monica海灘的流浪漢,認真地排列自己眼前的石頭,即便藝術家企圖上前攀談,也留不下幾句稱得上對話的內容。他純粹又反覆的行為說明這些大小不一的石頭對他深具意義,他的專注是所有敘事的開端,點出了跨越時空、屬於人與物之間的交織。緊接著動用空拍機、對地投影和動畫影片等高度製作的三頻道錄像《Salvation Mountain》登場,一邊以大幅投影顯露礦坑的巨大和鬼鎮的荒涼,一邊又用對地投影改變走入場內的觀眾的身體感,視覺效果凸顯了美洲大陸的廣漠,同時也隱射鬼鎮曾經的繁榮,而挖礦雖足以大幅改變地景,但白皚皚的雪景又覆蓋了這些人為的痕跡。同一組作品中唯一有對話的動畫裡有三個人物:拓荒者、巴士旅人和空拍機,三個來自不同時空,具有不同目的的移動者,給予曾在這段土地上來去的人物一些線索,讓觀眾得以貼近這段歷史,而這三個聲音幽魂般的對話,也為接下來的影片埋下伏筆。

 

進入訴說金九地區故事的區塊,《名字不為人所知》結合浮空紗網的投影和兩台螢幕,藉由投影媒介的虛實,隱約呼應影片內容的陰陽兩界,礦坑廢墟大粗坑不似美西鬼鎮般荒涼,廢棄的建築物裡仍有被暱稱為村長的山中野人看守著,而駐守於礦坑的神鬼,也時不時召喚著他們的子民前往請安。相對於稍早動畫影片中三個虛構角色的自白,《名字不為人所知》和《石頭幾則》裡的人物和觀眾屬於同一個時空,他們對「物」的意念也更為真實,透過收藏或創作的詮釋,人對物產生的情感與投射顯得一覽無遺。這種情感投射成為展覽的另一條線索:雖然追求的東西各自不同,但人總是對想像中的美好懷抱希冀。不論是百年多前,為了淘金而積極前往西部拓荒的人們,或是為了追求更高工資、離鄉背景打拼的苦力,甚至到現在,常民收藏石頭、收藏流木的行為等,形式或許不斷轉換,但「試圖擁有」的想法卻是一樣的。

 

「凹凸史」的凹跟凸,看起來是相反的形狀,其實又互相關聯、甚至互補,說明了這些地點、人物、事件、物件之間看似毫無關係,其實又環環相扣的狀態。因為人的行為,賦予了自然界當中某種礦石特殊的意義,這樣的欽點推波了各種追尋,而「凹凸史」就是圍繞著這些追尋所留下的「痕跡」而展開的計畫,是一次對時間切片不同角度的觀看,也是不願遷就於那些被視為理所當然的一種提問。

藝術家簡介:

劉玗

1985年出生,目前居住及創作於台北。為藝術創作者、從事美術相關工作、社會參與者。纖細、敏感、直覺並且精準到強烈的個人語彙如同80年代出生的影像世代的年輕人,劉玗在大量的電影浸淫中成長,所有的敘事、劇本、影像語言、幻想情節成為她解讀世界的方式。從創作可以觀察出她一直在追尋一種非理性、不尋常的、包含各種幻想的與偶然的穿越性經驗。個展經驗有於洛杉磯《Several Ways to Believe》、關渡美術館《停泊在車站的愚人船》、誠品ART STUDIO《花蝶租來的人生》,此個展於台新藝術獎第14屆第一季獲得提名 、與吳思嶔策劃的雙個展《兩個末日》,此展亦在同年得到「2012台北美術獎」的優選、曾參與過國立台灣美術館「台灣雙年展」、台北市立美術館「舞弄珍藏:召喚/重想/再述的實驗室」各個國內展覽,與各個國外聯展韓國「Mille-Feuille de Camélia」東京、「 NEW DIRECTIONS 展#2 TRANS-PLAX」、捷克「不適的招喚」、捷克「Discomfort’s Calling」等經歷。

 

最新展覽資訊:

《凹凸史 劉玗個展》

時間:2018.07.28~2018.9.23

地點:鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)

 

 

藝術家介紹–陳依純

每個人心中,都有個難忘的傷痛,說出口會不會好過一些?用身體詮釋能不能淡忘一些?

 

藝術家陳依純,透過訪問與演繹,重新詮釋人物的傷痛記憶,試圖送給這8位長大的孩子,新的美好記憶。

藝術家小檔案

陳依純

1980年生於台灣南投,畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士,目前就讀國立台北藝術大學美術系博士班,至今參與展出已近200場多次海內外之駐村經驗,多件作品經國立台灣美術館、藝術銀行等單位收錄典藏。

 

近期個展資訊:

「進入世界系:地球防衛少年-陳依純個展」

展期:2018年09月01日至09月30日

地點:尊采藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

 

果醬罐變身 聖誕節夢幻雪球

https://www.youtube.com/watch?v=ymYiclxGiA4&feature=youtu.be

聖誕節即將到來,家裡有吃完的果醬空瓶千萬不要丟,可以拿來做成夢幻的聖誕節雪球裝飾品,快跟著小威老師一起動手做!

材料:
果醬瓶
聖誕樹裝飾
麋鹿裝飾
棉花
緞帶

作法
1. 在果醬瓶蓋內側貼上雙面膠帶。
2. 將小聖誕樹和麋鹿等裝飾品固定在果醬瓶蓋內。
3. 棉花絲小塊補滿瓶蓋空隙,製造雪地景象。
4. 瓶蓋旋回瓶身上。
5. 以緞帶裝飾,完成!

設計示範:快樂地·訂製花藝/小威老師