周末看展覽夏日最靜心 2019台中藝博亮點帶你看

圖說:希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品。

炎炎夏日何處去,不想要日曬雨淋的戶外活動?第七屆台中藝術博覽會(ART TAICHUNG 2019)於台中日月千禧酒店登場,精緻的飯店型展會,讓觀者感受貼近生活的語彙,自在體驗藝術品帶來的美好,看展覽賞藝術絕對是周末不錯的選擇。

64家來自台灣和國際優質畫廊,共計300多位藝術家的作品,媒材橫跨雕塑、平面、裝置、繪畫、錄像以及攝影。本屆再次刷新首度參展畫廊紀錄,共有11家來自北中南的國內畫廊以及7家海外畫廊。自2017年台中藝博定調為雕塑主題式博覽會,而今年的主題為「文化漫步—雕塑維度」,結合週末免費藝術講座與臺藝大雕塑美學特展活動,深入大台中及周邊生活圈,豐富收藏客群。

圖說:台灣澳洲籍藝術家Ruth Ju-Shih Li的白瓷創作。

現場可一覽台灣知名藝術家黃志超、日本浮世繪大師葛飾北齋,以及德國雕塑巨擘威利.希伯(Willi Siber)等人的經典創作。各家畫廊還匯聚了不同媒材的雕塑,例如台灣後超現實主義畫家黃志超的不鏽鋼雕:「神氣」,鮮豔的小馬彷彿從紙面躍出的童話人物。還有希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品,以及台灣澳洲籍藝術家Ruth Ju-Shih Li的白瓷創作等。

圖說:台灣後超現實主義畫家黃志超的不鏽鋼雕:「神氣」,鮮豔的小馬彷彿從紙面躍出的童話人物。

首度參展量破紀錄  立足在地放眼國際

首次參展畫廊組成豐富,有數度參加台北國際藝術博覽會的日本畫廊秋華洞SHUKADO,今年將帶來筆鋒遊走在人獸之間,交融虛實界線的柿沼宏樹(Hiroki Kakinuma),以及用未來感揭露人心鄉愁與不安的Erika Kusumi等多位藝術家。總部設於英國倫敦the COLLECTORS,首度跨海來台將推出英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。馬丁培育出多位青年英國藝術家(Young British Artists, YBAs),影響歐洲當代藝術甚深,現場也將展出YBAs成員的藝術微噴。此外,尚有來自上海的可藝術空間COSPACE、日本東京的藤屋画廊與來自廈門的O空間。國內則匯集台灣北中南地區的優質畫廊參與,包括有藝識世界、新藝藝術中心、御書房藝廊、十方藝術空間、大觀藝術空間、不斷藝術、多納藝術、宏藝術、涅普頓畫廊、潮時藝術,以及陶華灼藝廊。

今年有高達16家台中在地畫廊盛情參與,其中凡亞藝術空間將帶來西班牙藝術家Rafa Macarrón的作品,如兒童般的無理取鬧、天馬行空,實際上隱藏著對現實生活的感悟,畫面張狂且幽默地嘲諷世人。大象藝術空間館本次聯合9位藝術家:曲德華、楊炯杕、游孟書、許維頴、林世雍、謝思、黃至正、陳品菡、何理互動設計,定調「築光.追影」。展覽用超現實語彙,輔以低明度色彩刻劃日常,帶領觀眾躍過現實邊界後,重新思考生存意義。

圖說:首度跨海來台將推出英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。

其他展出之在地畫廊還有藝時代畫廊、有藝識世界、大山藝術、國璽藝術、鶴軒藝術、晉藝術、京晉藝術中心、洛德藝術、旻谷藝術、美丘美朮、尼頌詩藝術、新藝藝術中心、松風閣畫廊,以及原顏藝術。台中藝博在努力經營與持續耕耘下,聯合政府與越來越多在地畫廊的支持,使大台中地區成為台灣當今藝術發展的重點城市之一。

圖說:高士畫廊曾雍甯作品《綻放》。

展覽組成多元  空間突破侷限

隨著政府新南向策略實施,本次台中藝博迎來了更多東南亞的優質畫廊共襄盛舉。馬來西亞畫廊Artemis Art二度加入台中藝博,本屆將推出年輕視覺藝術家Ajim Juxta。他利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫,反映創作立場:長久處於不滿現實的人,最終會失去活著真正的滿足感。V’Art Space 來自馬來西亞吉隆坡,去年參加台北國際藝術博覽會,這次首度加入台中藝博,將帶來土耳其藝術家Coplu充滿童心的繪畫,藝術家透過濃郁飽和的色彩和熱情的筆觸,描繪出人與大自然互動時的純樸與感動。Core Design Gallery則位於馬來西亞梳邦再也,畫廊今年首度加入台中藝博,展出馬來西亞中生代當代藝術家,開啟民眾對東南亞藝術脈動的了解並拓展收藏視野。

圖說:視覺藝術家Ajim Juxta利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫,反映創作立場。

此外,今年展呈空間上也突破了侷限,除了維持9至12樓的客房展間,規劃7樓臺藝大半世紀與藝術新聲特展區,並添加5樓寬敞的展覽空間,讓觀眾更能感受雕塑裝置和空間互動,所產生的力與美。展覽空間將由Bluerider ART規劃歐美重要藝術家聯展《Insight》,於台中首度展出大型壁毯藝術、雕塑與裝置作品。其中有國際一流藝術家奇奇.史密斯(Kiki Smith)、亞歷克斯.卡茨(Alex Katz)、唐納德與伊拉.法恩斯沃思 (Donald and Era Farnsworth) 等當代壁毯藝術展覽、突破媒材設限並翻轉雕塑表現的德國藝術家威利.希伯 (Willi Siber)、將花卉綻放於大尺幅創作的瑞士藝術家西瑞.菲茲 (Thierry Feuz)、與極簡雕塑藝術家雷諾.奧德霍恩 (Reinoud Oudshoorn)等人。

圖說:藝境畫廊 Awang Damit Ahmad 阿旺·達密·阿麥德作品《日出靈光》。

臺藝大雕塑特展 回溯半世紀的巧心巧藝

今年台中藝博承繼多年耕耘的雕塑主軸,與國立臺灣藝術大學雕塑學系聯手策劃「臺藝大雕塑半世紀」特展,特別邀請12位畢業校友的作品於7樓飯店客房內展出,含一位日籍畢業生阿部乳坊。這13位藝術家的作品,將拼湊出臺藝大雕塑50年歷史,展現學院雕塑的傳承與未來,進而型塑台中藝博成為雕塑型博覽會。

「藝術新聲特展區」呈現自臺中市政府文化局主辦之「2019藝術新聲-11校12系畢業生推薦展」脫穎而出的22位全國傑出青年藝術家。這些新世代藝術家將以多種媒材相互搭配,創造出活潑富變化的特展空間,作品橫跨繪畫、版畫、複合媒材、雕塑、陶藝等。

而「KNOCK KNOCK, ART! 藝術敲敲門」單元,使往往被視為門檻極高的藝術收藏,不再如此遙不可及。多數參展畫廊將各自精選一件合適入門收藏,且具市場潛力之藝術品,從國際大師到新銳藝術家,從雋永經典到當代創新,再從平面到立體雕塑;各樣風格與媒材迥異的作品,以3至5萬元的價格,讓您體驗藝術收藏的輕巧與美好,在舒適的展會空間中,為您打開通往藝術收藏之路的大門。

此外,台中藝術博覽會也將於7月20至7月21日舉辦4場免費的藝術講座,主題包含攝影藝術收藏、與國美館合作之美術館經營與展覽策畫的當代議題與挑戰、與臺藝大雕塑學系合作之台灣當代雕塑,以及李伯陽修復師-雕塑修復等相關精采內容,周末不妨來場藝文的饗宴吧!

【展覽資訊】

📍 2019台中藝術博覽會 ART TAICHUNG

▍展覽地點

台中日月千禧酒店(台中市西屯區市政路77號)

9F至12F 參展畫廊

7F 藝術新聲特展區、臺藝大雕塑半世紀

5F Bluerider ART 展覽空間

▍貴賓預展

2019年7月18日(星期四)下午3時至晚上7時

▍公眾展期

2019年7月19日(星期五)中午12時至晚上7時

2019年7月20日(星期六)中午12時至晚上7時

2019年7月21日(星期日)中午12時至晚上6時

官網:https://2019.art-taipei.com/taichung/tw/

今夏必看展覽 2019台中藝博重點搶先看

 

炎炎夏日不用揮汗如雨,也能優雅來場藝文饗宴,第七屆台中藝術博覽會(ART TAICHUNG 2019)將於7月19日至21日在台中日月千禧酒店登場,呈獻64間來自台灣和亞洲地區的優質畫廊以及300多位藝術家的作品,內容橫跨雕塑、平面、裝置、繪畫、錄像以及攝影,更再刷新首度參展畫廊紀錄,總計有18間畫廊首度參展,包括 11 家來自北中南的國內畫廊以及 7 家海外畫廊。

今年展會將延續雕塑主軸,定調「文化漫步—雕塑維度」,串聯週末免費藝術講座與臺藝大雕塑美學特展活動,深入大台中地區及周邊城市生活圈,為藝文愛好者帶來精彩盛美的藝術饗宴。

國內外優質畫廊作品選萃 用藝術豐潤夏季時光

台中藝博精緻的飯店型展會,能讓觀者感受貼近生活的語彙,體驗藝術品帶來的美好。眾多藝術家雲集中,可一覽台灣知名藝術家黃志超、日本浮世繪大師葛飾北齋,以及德國雕塑巨擘威利.希伯(Willi Siber)等人的經典創作。除此之外,也將見到日韓與東南亞當代藝術家,包括來自日本芝田典子(Shibata Noriko)富有自然詩意的木雕,與馬來西亞阿旺.達密.阿麥德(Awang Damit Ahmad)呈現當代議題,色彩斑斕的平面繪畫。

日本藝術家芝田典子(Shibata Noriko)富有自然詩意的木雕。

兩岸當代藝術家方面,包括來自台灣的黃羿欽,其運用藝術治療的拼貼、層疊、解離等手法,使觀者透過他筆下微觀的世界,感受內在情緒脈動;曾雍甯使用彩色原子筆,製造綿密細緻的花花世界,畫面呈現出巨大動力,散發出猶如置身於浩瀚蒼穹的宇宙裡的能量。而來自中國藝術家陳夏,墨筆勾勒女性身影百態,人物彷彿背負難以言喻的故事,靜待觀者傾聽;另一位藝術家魏立剛則具備流暢的墨韻線條,顯現這位抽象書法大師熟稔書法的核心精神。

台灣藝術家黃羿欽,運用藝術治療的拼貼、層疊、解離手法,展現他筆下微觀的世界。

在展會「文化漫步—雕塑維度」主題方面,各家畫廊匯聚了媒材多元的雕塑藝術,例如台灣後超現實主義畫家黃志超的不鏽鋼雕:「神氣」,鮮豔的小馬彷彿從紙面躍出的童話人物。另外還有希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品,以及台灣澳洲籍藝術家Ruth Ju-Shih Li的白瓷創作等。

希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品。

首次參展畫廊包括,曾五度參加台北國際藝術博覽會的日本畫廊秋華洞SHUKADO,今年將帶來筆鋒遊走在人獸之間,交融虛實界線的柿沼宏樹(Hiroki Kakinuma),以及用未來感揭露人心鄉愁與不安的Erika Kusumi等多位藝術家。總部設於英國倫敦the COLLECTORS,首度跨海來台將推出英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。馬丁培育出多位青年英國藝術家(Young British Artists, YBAs),影響歐洲當代藝術甚深,現場也將展出YBAs成員的藝術微噴。此外,來自上海的可藝術空間COSPACE,將推薦風格質樸純粹的藝術家謝艾格,以及融合傳統水墨與當代生活風景的余啟平和楊小健。其他參展的國外畫廊尚有日本東京的藤屋画廊與來自廈門的O空間。國內則匯集台灣北中南地區的優質畫廊參與,呈獻來自台灣與國際藝術家的精彩作品。

英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。

今年高達16家台中在地畫廊盛情參與展會,其中凡亞藝術空間將帶來西班牙藝術家Rafa Macarrón的作品,如兒童般的無理取鬧、天馬行空,實際上隱藏著對現實生活的感悟,畫面張狂且幽默地嘲諷世人。大象藝術空間館本次聯合9位藝術家:曲德華、楊炯杕、游孟書、許維頴、林世雍、謝思、黃至正、陳品菡、何理互動設計,定調「築光.追影」。展覽用超現實語彙,輔以低明度色彩刻劃日常,帶領觀眾躍過現實邊界後,重新思考生存意義。其他展出之在地畫廊還有藝時代畫廊、有藝識世界、大山藝術、國璽藝術、鶴軒藝術、晉藝術、京晉藝術中心、洛德藝術、旻谷藝術、美丘美朮、尼頌詩藝術、新藝藝術中心、松風閣畫廊,以及原顏藝術。台中藝博在努力經營與持續耕耘下,聯合政府與越來越多在地畫廊的支持,使大台中地區成為台灣當今藝術發展的重點城市之一。

西班牙藝術家Rafa Macarrón的作品,如兒童般的無理取鬧、天馬行空,實際上隱藏著對現實生活的感悟。

展覽組成多元  空間突破侷限

隨著政府新南向策略實施,本次台中藝博迎來了更多東南亞的優質畫廊共襄盛舉。馬來西亞畫廊Artemis Art二度加入台中藝博,本屆將推出年輕視覺藝術家Ajim Juxta。他利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫,反映創作立場:長久處於不滿現實的人,最終會失去活著真正的滿足感。V’Art Space 來自馬來西亞吉隆坡,去年參加台北國際藝術博覽會,這次首度亮相於台中藝博,將帶來土耳其藝術家Coplu充滿童心的繪畫,藝術家透過濃郁飽和的色彩和熱情的筆觸,描繪出人與大自然互動時的純樸與感動。Core Design Gallery則位於馬來西亞梳邦再也,畫廊今年首度加入台中藝博,展出馬來西亞中生代當代藝術家,開啟民眾對東南亞藝術脈動的了解並拓展收藏視野。

馬來西亞視覺藝術家Ajim Juxta,利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫。

此外,今年展呈空間上也突破了侷限,除了維持9至12樓的客房展間,並添加5樓寬敞的展覽空間,讓觀眾更能感受雕塑裝置和空間互動,所產生的力與美。展覽空間將由Bluerider ART規劃歐美重要藝術家聯展《Insight》,於台中首度展出大型壁毯藝術、雕塑與裝置作品。其中有國際一流藝術家奇奇.史密斯(Kiki Smith)、亞歷克斯.卡茨(Alex Katz)、唐納德與伊拉.法恩斯沃思 (Donald and Era Farnsworth) 等當代壁毯藝術展覽、突破媒材設限並翻轉雕塑表現的德國藝術家威利.希伯 (Willi Siber)、將花卉綻放於大尺幅創作的瑞士藝術家西瑞.菲茲(Thierry Feuz)、與極簡雕塑藝術家雷諾.奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn)。

德國雕塑家威利.希伯(Willi Siber)的經典創作,風格簡練色彩豐富。

臺藝大雕塑特展 回溯半世紀的巧心巧藝

在藝術疆界逐漸模糊的今天,縱使添加時間、光影、數位等要素,它的源頭本質依舊回溯到雕塑的本質:造形、材質與空間。今年台中藝博承繼多年耕耘的雕塑主軸,與國立臺灣藝術大學雕塑學系聯手策劃「臺藝大雕塑半世紀」特展,特別邀請12位畢業校友的作品於7樓飯店客房內展出,含一位日籍畢業生阿部乳坊。這13位藝術家的作品,將拼湊出臺藝大雕塑50年歷史,展現學院雕塑的傳承與未來,進而型塑台中藝博成為雕塑型博覽會。

台中藝博與國立臺灣藝術大學雕塑學系聯手策劃「臺藝大雕塑半世紀」特展。

結合產官學三方  深化大台中藝術底蘊

2019台中藝術博覽會今年第三度獲得臺中市政府文化局、國立台灣美術館及大墩文化中心的共同支持,聯合規劃「藝術新聲特展區」。台中藝博主辦單位社團法人中華民國畫廊協會特於展會中,提供創作新秀初試啼聲的優質平台,呈獻自臺中市政府文化局主辦之「2019藝術新聲-11校12系畢業生推薦展」脫穎而出的22位全國傑出青年藝術家,創新豐富且多型態的藝術創作。作品橫跨繪畫、版畫、膠彩、複合媒材、雕塑、陶藝等。這些新世代藝術家將以多種媒材相互搭配,創造出活潑富變化的特展空間。

「2019藝術新聲-11校12系畢業生推薦展」,青年藝術家創新豐富且多型態的藝術創作。

「KNOCK KNOCK, ART! 藝術敲敲門」使往往被視為門檻極高的藝術收藏,不再如此遙不可及。多數參展畫廊將各自精選一件合適入門收藏,且具市場潛力之藝術品,從國際大師到新銳藝術家,從雋永經典到當代創新,再從平面到立體雕塑;各樣風格與媒材迥異的作品,以3至5萬元的價格,為民眾打開通往藝術收藏之路的大門。

另外, 7月20至7月21日也將舉辦4場免費的藝術講座,主題包含攝影藝術收藏、與國美館合作之美術館經營與展覽策畫的當代議題與挑戰、與臺藝大雕塑學系合作之台灣當代雕塑,以及李伯陽修復師-雕塑修復等相關精采內容。有興趣的民眾不妨前往參加。

 

【展覽資訊】

📍 2019台中藝術博覽會 ART TAICHUNG

▍展覽地點

台中日月千禧酒店(台中市西屯區市政路77號)

9F至12F 參展畫廊

7F 藝術新聲特展區、臺藝大雕塑半世紀

5F Bluerider ART 展覽空間

▍貴賓預展

2019年7月18日(星期四)下午3時至晚上7時

▍公眾展期

2019年7月19日(星期五)中午12時至晚上7時

2019年7月20日(星期六)中午12時至晚上7時

2019年7月21日(星期日)中午12時至晚上6時

官網:https://2019.art-taipei.com/taichung/tw/

文青繪畫賞析

此作採用薰衣草,粉藍色與白色等細緻色調,以柔和的羽毛筆觸,構成如詩般的視覺印象,金髮,緞服,花瓣等香氛構成了一幅浪漫的印象派畫作。

作者Berthe Morisot是莫內親密的朋友,也是莫內的常客,藝術家試圖以簡潔,低調的語彙捕捉當代生活的細緻與精髓。

Woman at Her Toilette
Date:1875/80
Artist:Berthe Morisot
French, 1841-1895

藝術家介紹–劉玗

凹凸兩面,猶如正反,看似相反,實為互相。

距今約160年前,美國西部掀起了一股淘金熱,為了因應開發和採礦的需求,一批批離鄉背井的華人苦力被送往勞動現場,在乾燥大陸上憑空建起了帶狀聚落,短短數十年隨著金礦挖盡,這些勞動力又再度漂泊,部分輾轉來到台灣,在清末現代化的鐵路工程中企圖餬口飯吃,其中深諳淘金技術的,在修築鐵橋時發現河中沙金,溯金過程裡掀起了金九地區的採礦熱潮。然而歷史不斷重演,「大粗坑」這個繁華一時的採礦聚落,也在二十世紀的七零年代礦脈乾涸後滅村。美西鬼鎮和台灣金九地區的廢墟,穿越文化與時代的差異,被追尋金礦的慾望連結在一起,建構成這次劉玗個展「凹凸史」,透過被遺留下的人、事、物,藝術家抽絲剝繭探究正史未載的一面,也企圖形塑貫穿這些慾望的「等價物」。

本次劉玗個展由兩組三頻道錄像、兩隻人物採訪影片、一系列素人收藏品,以及一本小書構成。展覽敘事從美國開始,沿著19世紀西部淘金熱潮留下的鬼鎮,輾轉連結到台灣金九地區近代礦業聚落的興衰史。展覽有一條時間軸,但它並不是一條循序的直線,反而像是穿梭於美西、台灣兩地,試圖串起細碎記憶的縫線,這些記憶的碎片鑲嵌在路邊流浪漢、山中野人、鬼鎮遺留居民、滅村後代這些人物的腦海裡,劉玗在這些痕跡即將伴隨時間逐漸消失殆盡之前盡力捕捉,展場的小書像是一本長長的註釋,一方面對影片裡出現的人、事、物進行資訊補充,一方面也是劉玗創作過程當中的人物速寫。

 

影片《玩石頭的人》拍攝的是一個坐在Santa Monica海灘的流浪漢,認真地排列自己眼前的石頭,即便藝術家企圖上前攀談,也留不下幾句稱得上對話的內容。他純粹又反覆的行為說明這些大小不一的石頭對他深具意義,他的專注是所有敘事的開端,點出了跨越時空、屬於人與物之間的交織。緊接著動用空拍機、對地投影和動畫影片等高度製作的三頻道錄像《Salvation Mountain》登場,一邊以大幅投影顯露礦坑的巨大和鬼鎮的荒涼,一邊又用對地投影改變走入場內的觀眾的身體感,視覺效果凸顯了美洲大陸的廣漠,同時也隱射鬼鎮曾經的繁榮,而挖礦雖足以大幅改變地景,但白皚皚的雪景又覆蓋了這些人為的痕跡。同一組作品中唯一有對話的動畫裡有三個人物:拓荒者、巴士旅人和空拍機,三個來自不同時空,具有不同目的的移動者,給予曾在這段土地上來去的人物一些線索,讓觀眾得以貼近這段歷史,而這三個聲音幽魂般的對話,也為接下來的影片埋下伏筆。

 

進入訴說金九地區故事的區塊,《名字不為人所知》結合浮空紗網的投影和兩台螢幕,藉由投影媒介的虛實,隱約呼應影片內容的陰陽兩界,礦坑廢墟大粗坑不似美西鬼鎮般荒涼,廢棄的建築物裡仍有被暱稱為村長的山中野人看守著,而駐守於礦坑的神鬼,也時不時召喚著他們的子民前往請安。相對於稍早動畫影片中三個虛構角色的自白,《名字不為人所知》和《石頭幾則》裡的人物和觀眾屬於同一個時空,他們對「物」的意念也更為真實,透過收藏或創作的詮釋,人對物產生的情感與投射顯得一覽無遺。這種情感投射成為展覽的另一條線索:雖然追求的東西各自不同,但人總是對想像中的美好懷抱希冀。不論是百年多前,為了淘金而積極前往西部拓荒的人們,或是為了追求更高工資、離鄉背景打拼的苦力,甚至到現在,常民收藏石頭、收藏流木的行為等,形式或許不斷轉換,但「試圖擁有」的想法卻是一樣的。

 

「凹凸史」的凹跟凸,看起來是相反的形狀,其實又互相關聯、甚至互補,說明了這些地點、人物、事件、物件之間看似毫無關係,其實又環環相扣的狀態。因為人的行為,賦予了自然界當中某種礦石特殊的意義,這樣的欽點推波了各種追尋,而「凹凸史」就是圍繞著這些追尋所留下的「痕跡」而展開的計畫,是一次對時間切片不同角度的觀看,也是不願遷就於那些被視為理所當然的一種提問。

藝術家簡介:

劉玗

1985年出生,目前居住及創作於台北。為藝術創作者、從事美術相關工作、社會參與者。纖細、敏感、直覺並且精準到強烈的個人語彙如同80年代出生的影像世代的年輕人,劉玗在大量的電影浸淫中成長,所有的敘事、劇本、影像語言、幻想情節成為她解讀世界的方式。從創作可以觀察出她一直在追尋一種非理性、不尋常的、包含各種幻想的與偶然的穿越性經驗。個展經驗有於洛杉磯《Several Ways to Believe》、關渡美術館《停泊在車站的愚人船》、誠品ART STUDIO《花蝶租來的人生》,此個展於台新藝術獎第14屆第一季獲得提名 、與吳思嶔策劃的雙個展《兩個末日》,此展亦在同年得到「2012台北美術獎」的優選、曾參與過國立台灣美術館「台灣雙年展」、台北市立美術館「舞弄珍藏:召喚/重想/再述的實驗室」各個國內展覽,與各個國外聯展韓國「Mille-Feuille de Camélia」東京、「 NEW DIRECTIONS 展#2 TRANS-PLAX」、捷克「不適的招喚」、捷克「Discomfort’s Calling」等經歷。

 

最新展覽資訊:

《凹凸史 劉玗個展》

時間:2018.07.28~2018.9.23

地點:鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)

 

 

藝術家介紹–陳依純

每個人心中,都有個難忘的傷痛,說出口會不會好過一些?用身體詮釋能不能淡忘一些?

 

藝術家陳依純,透過訪問與演繹,重新詮釋人物的傷痛記憶,試圖送給這8位長大的孩子,新的美好記憶。

藝術家小檔案

陳依純

1980年生於台灣南投,畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士,目前就讀國立台北藝術大學美術系博士班,至今參與展出已近200場多次海內外之駐村經驗,多件作品經國立台灣美術館、藝術銀行等單位收錄典藏。

 

近期個展資訊:

「進入世界系:地球防衛少年-陳依純個展」

展期:2018年09月01日至09月30日

地點:尊采藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)