過年去哪玩?2020 臺灣國際光影藝術節 光之書寫點亮新年

圖說/國立臺灣美術館今年首次舉辦「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」,精彩的作品在夜裏發光發熱。(國美館提供)

  舊的一年過去,即將迎接嶄新的一年,在日與夜的交替之間,隱隱約約有什麼改變了,無論是更燦爛還是更明亮,好好告別過去迎向未來。春節除了走春拜年,當然也要補充心靈的能量!

  國立臺灣美術館今年首次舉辦「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」,精彩的作品在夜裏發光發熱,有機會到中台灣的朋友千萬別錯過,本次邀請到國內外知名光影藝術創作者參展,以科技藝術、燈光藝術及跨領域創作為此次創作主軸,並以「光」媒材之作品重新定義國美館場域,為觀者帶來藝術與科技交織下的視覺震撼。

圖說/「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」,邀請到國內外知名光影藝術創作者參展,帶來藝術與科技交織下的視覺震撼。(國美館提供)

  「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」邀請來自義大利、日本、法國、臺灣等地的藝術家,以「光」為創作媒材,提出回應場域性質與可能的作品。展示以戶外空間為主,透過七件展出作品,重新給予空間新的場域定義,也能讓觀者能對國美館空間有新的體驗。

圖說/展示以戶外空間為主,透過七件展出作品,重新給予空間新的場域定義,也能讓觀者能對國美館空間有新的體驗。(姚仲涵提供、汪正翔攝影)

   戶外展品之外,電波接受器(sondes A/V Duo)作品〈迴聲〉(Échos)將在1月26日於室內沉浸式展廳展示,透過數位轉譯的方式,帶領民眾以不同的視角理解臺灣藝術發展。此外,國美館將於2月15日舉辦國際論壇,邀請國際光節策展團隊及國內外光影藝術領航者,與民眾共同探索光影藝術創新及城市行銷等議題,並探討如何透過大型慶典寫下新的城市形象,使臺灣觀光之活動型態逐步轉型且升級,並結合在地文創產業、藝術設計產業與各領域之民間力量,發展文化節慶與地方城市特色。

圖說:展覽從01/18~02/23在國美館園區展出,有興趣的朋友千萬別錯過。(國美館提供)

  「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」於國美館戶外園區展出至2月23日,年假期間及周一休館日照常開放。臺灣藝術史沉浸式展演〈迴聲〉則自1月26日展出至3月1日 (配合周一休館)。

圖說:「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」總共展出七件裝置作品,件件都吸睛。(大西康明提供提供)

【活動資訊】

📍「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」

展覽時間:

戶外光影裝置:109/01/18~02/23  17:00-22:00 (除夕及初一照常開燈)

臺灣藝術史沉浸式展演201展廳:109/01/26~03/01 (配合周一休館)

展覽地點:國立臺灣美術館園區、201展覽室(台中五權西路一段2號)

看展覽!2020 ART FUTURE 藝術未來海外作品搶先看

圖說:日本藝術家Yumi Watanabe突破攝影作品傳統形式,透過暗房沖洗再以樹脂將作品塑形成圓片,以靈活的方式呈現。(V&E ART提供)

天氣冷颼颼躲進飯店看展覽是不錯的選擇,2020 ART FUTURE 藝術未來即將開展,以巴黎為據點的V&E ART,特別挑選了五位國際藝術家來台參加。其中定居於德國杜賽道夫的日本藝術家Yumi Watanabe,突破一般攝影作品的傳統形式,是可以空間大小可以任意創作展覽形式的裝置攝影作品。她的攝影作品片狀呈現代表著片段的記憶,經過裝置的堆疊,形成另外一個形式的風景。影像透過傳統的暗房沖洗,再以樹脂將作品塑形成圓片,以靈活的方式呈現,能夠讓參觀者和作品更有互動。

以金屬敲打、手工折疊,法國藝術家Alex Palenski 亞力克斯.波蘭斯基呈現出靈巧、活潑又能隨著光影變化的動態雕塑。擅長手製活動式金屬,他的風格受到米羅(Miro)及卡德(Calder)的啟發,在創作過程中,他不需要預先為作品設計草圖,往往是直接創作,與生俱來的平衡感,讓他用直覺去打造出每件作品。

圖說:法國藝術家Alex Palenski 亞力克斯.波蘭斯基呈現出靈巧、活潑又能隨著光影變化的動態雕塑。(V&E ART提供)

Ferdi B Dick 來自南非,起初為3D動畫師,後來轉為手工雕塑Ferdi 最初是3D動畫師,後來轉向手工製作雕塑。 將數位的形象轉成有形的雕塑。受到卡通和動畫的影響,Ferdi的作品既可愛又戲劇化。但這不表示他的作品跟隨著大眾文化的潮流,反而是喚醒了反烏托邦世界的精神。或許他的作品角色看起來很頑皮,但實際上是成年人對於逝去的純真的沉思。好比他的作品《傷心熊寶寶》在情緒受到困擾時,牠的眼淚變成一股噴泉,同時也成為拐杖支撐著牠。

圖說:南非藝術家Ferdi B Dick 的作品既可愛又戲劇化。(V&E ART提供)

Luce Couillet 露絲.古伊蕾特, 生於1985年,於法國漢斯的ESAD從事產品設計研究,隨後專注於巴黎ENSCI的紡織品創作。擅長以各種材質開發為創作發想,融合編織,將傳統技法改良創新並致力於材料、織品上面的美學創作,在與瑞士工作室Création Baumann合作後,於2011年成立了自己的工作室。 嘗試以各種纖維、創作出不同的編織技法,沿用在不同領域:如高級訂製、室內設計、運動與醫療用品等等。 同時Luce 為2012 巴黎設計大獎 le Grand Prix de la Création de la ville de Paris得主。 其作品更於2014 年被巴黎現代藝術博物館 Musée d’Art Moderne de Paris收藏。

圖說:法國藝術家Luce Couillet擅長以各種材質開發為創作發想,融合編織,將傳統技法改良創新並致力於材料、織品上面的美學創作。(V&E ART提供)

Isabel Devos伊莎貝爾·德沃比利時藝術家 ,這次展於台北《沉思景觀》系列10幅攝影作品,向自然致敬。將觀者推向人與自然關係的邊界,並使之能夠透過微觀景物去聯想宏觀景物的樣貌 。《沉思景觀》在已開發的環境中找尋一絲的浪漫的永恆記印,影像以繪畫般呈現,重現感性想像。從《Porte-fenêtre à Collioure 科利烏爾落地窗》這幅作品中,我們感受到特納(Turner)、羅斯科(Rothko)、里斯特(Richter)馬蒂斯(Matisse)的蹤跡。我們從細微處看見了野性之美、亦能感受到潮汐的更佚。

圖說:比利時藝術家Isabel Devos的攝影作品,影像以繪畫般呈現,重現感性想像。(V&E ART提供)

【展覽資訊】

2020 ART FUTURE 藝術未來

地點:富邦國際會議中心/神旺大飯店

時間:

Preview Show 預展|富邦國際會議中心

V&E ART: F09 ( cooperation with YIA ) 1/17(五)14:00–20:00

神旺大飯店 V&E ART:  Room 0523 1/17(五)12:00–18:00

Public Days 公眾展期│

1/18(六)11:00-19:00

1/19(日)11:00-19:00

藝術家介紹-丁建中

光爬進窗,斜鋪地板,輕輕軟軟,像隻伸懶腰的貓。從這端爬到那端,才幾個小時,就慢慢消失了蹤跡,那是記憶中最寧靜的午後。

 

 

藝術家丁建中透過「光」,來探索日常生活中的空間與記憶。作品中利用油墨與光曝曬的過程,呈現了不同日曬的時間壓縮,也嘗試控制電壓改變液晶組合,讓光間歇通過玻璃與鏡面。作為光穿透的暗喻,藝術家透過裝置作品,獨立喃喃自語或是交相並置,展現不如往常的異質感受,與揮之不去的日常記憶。

 

 

藝術家小檔案/

丁建中

1983年生於台北,台北藝術大學新媒體藝術研究所畢。

作品曾獲得「台北美術獎」優選,「桃源創作獎」、「國美館青年典藏」、「台北藝術博覽會-新人推薦特區」等。

2012年受邀至法國MAISON LAURENTINE自然與森林藝術節駐村,並於香港、東京、馬德里、紐約、北京等地展出。

 

 

更多文青藝廊:https://goo.gl/VoPjG7

 

藝術家介紹–陳依純

每個人心中,都有個難忘的傷痛,說出口會不會好過一些?用身體詮釋能不能淡忘一些?

 

藝術家陳依純,透過訪問與演繹,重新詮釋人物的傷痛記憶,試圖送給這8位長大的孩子,新的美好記憶。

藝術家小檔案

陳依純

1980年生於台灣南投,畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士,目前就讀國立台北藝術大學美術系博士班,至今參與展出已近200場多次海內外之駐村經驗,多件作品經國立台灣美術館、藝術銀行等單位收錄典藏。

 

近期個展資訊:

「進入世界系:地球防衛少年-陳依純個展」

展期:2018年09月01日至09月30日

地點:尊采藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

 

藝術家介紹–邱杰森

從點連成線,從線連成面,你在我心裡的地圖,不斷串聯與蔓延。

分不清是過往還是當下,是臆測還是現實,都在我心裡交織著密密麻麻。

藝術家邱杰森,關注集體記憶在現實環境的變異,並以切身的經驗,感受到周遭環境的變遷,作品背後隱藏著對人類思維邏輯與身軀,環境、空間的連結。

藝術家小檔案/

邱杰森

1986年生於桃園市

台北市中心新村藝術總監

國立臺灣藝術大學當代視覺藝術準博士生

藝術家個人網站:www.cgartgroup.com

最新展覽資訊/

《跨域讀寫:藝術中的圖書生態學》

時間:2018.07.21~2018.10.14

地點:台北市立美術館 地下樓E、F展覽室

藝術家介紹–崔廣宇

在城市中,在日常生活裡,你總是向左我總是向右,於是我們之間重複著重複著習以為常的荒謬。

 

藝術家崔廣宇,透過行動來重新定義或質疑,我們所處的體制系統,以不斷重複的親身實驗,來突顯某些我們習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

 

游擊式的行動介入,挖掘更多潛伏在日常生活與都會環境的隱形關係。

藝術家小檔案/崔廣宇

於1974年出生台北,1997年畢業於國立藝術學院,並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

 

最新個展/《當代生活習作 崔廣宇個展》

時間:2018.06.23~2018.0804

地點:双方藝廊(台北市中山區北安路770巷28號)

座談會:2018.07.21(六)14:00

與談人:崔廣宇(藝術家)、游崴(策展人)、秦雅君(藝評人)

藝術家介紹–陳松志

日常生活是不斷的線,連接成密麻相連的網,我們自然而然地呼吸,忽略點線碰撞的火花。

倘若抽離記憶的片段,未必每個片段都完整,未必每個記憶都美好。藝術家陳松志抽象化日常生活的記憶片段,將那些經常被忽略的感性,醜態下殘存的美好,在具形與意之間牽引出個人之於現實的多重矛盾。

藝術家小檔案

陳松志

1978 年生於南投,畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所,目前居住於台中、台北。過去常以現成物進行複合創作,藝術家將現成的生活素材任意拚湊、組合後,呈現出日常生活中微妙且複雜的心理狀態。過去參與、舉辦多場展覽,近期將在2018年5月19日於就在藝術空間舉辦個展《陳松志:無法專心的煙》。

 

資料提供/台灣當代藝術資料庫

藝術家介紹–李光裕

母子舉手投足展現幸福,藝術家李光裕以片狀造型結構,建構虛實空間的交錯,賦予更鮮明的姿態,親情的美好與感動直抵人心。

 

─祝福天下媽媽母親節快樂!

 

藝術家簡介

李光裕1954年生於台灣,70 年代中期在台灣完成學院雕塑訓練後,負笈西班牙聖費南度皇家藝術學院及國立馬德里大學美術學院研習西方雕塑技法與理論,師承著名雕塑家托雷多,學成歸國後任教於台北藝術大學、台灣藝術大學,直至2006 年退休,創作至今。

 

李光裕以融合現代與傳統、具象中帶抽象的形構方式,結合東方文化於藝術創作,形塑出極富個人特色的雕塑美學風格。曾於紐約、威尼斯、西班牙、奧地利、日本、新加坡等地舉行展覽。台北市立美術館、國立台灣美術館及高雄市立美術館收藏其多件作品,台大醫院捷運站、市民大道及高雄大學亦可見其多件大型公共藝術作品。

最新展覽

《空間.詩.人:李光浴創作個展》於2018年3月13日~7月15日在高雄市立美術館展出。

 

資料提供/台灣當代藝術資料庫

 

藝術家介紹–廖堉安

我們之間究竟是曖昧還是疏離?在華麗繁雜中醞釀的尷尬狀態,彷彿瀰漫著一股即將爆發的壓抑情緒。

以壓克力顏料、絹印或拼貼作為創作的主要媒材,內容展現自身形象與心理狀態,藝術家廖堉安將自我投射於都會人群中,以多樣的視覺形象描繪人類的生活狀態及人際關係,色彩鮮明、豐富的繪畫風格,線條簡化而俐落,暗喻都會中人與人之間一種曖昧卻疏離的人際關係。

 

藝術家小檔案

廖堉安,1979年出生於台北市

2005年畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所

個展

2003年《自以為是…》展出於台北的新樂園藝術空間

《失重狀態》在台南的原型藝術空間

2004年的《perplexity 不知所措》於高雄的新濱碼頭舉辦

2007年《假寐》在台北的布查國際當代藝術空間

《活殺自在之術?》於伊通公園舉辦

2008亞洲藝術中心舉行的個展《不溫柔的愛撫》

2011年於台北市立美術館舉辦《蹩腳症候群》

2013年再次於亞中藝術中心展出《智慧失能》

2015年的《膽小旅程@__@》於新樂園藝術空間舉行

2018年 目前正在愛上藝廊展出的創作個展《情歌馬戲團》

 

資料照片提供/台灣當代藝術資料庫

 

藝術家介紹–袁廣鳴

車水馬龍的西門町,是匯集人群與記憶的場域,如果移除人群、抹去記憶,空無一人的西門町,會是什麼樣的景象?

藝術家袁廣鳴以象徵隱喻、結合科技媒材的手法,深刻傳達出人們當下的生存狀態,對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。

藝術家小檔案/袁廣鳴

1965年出生臺北,畢業於德國卡斯魯造型藝術學院媒體藝術碩士學位,自1984年開始從事錄像藝術創作。曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等;目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系。

 

近期展覽/

「明日樂園-袁廣鳴個展」

展出日期:即日起~2018/04/29

展出地點:耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓)

 

圖文提供/台灣當代藝術資料庫