過年去哪玩?2020 臺灣國際光影藝術節 光之書寫點亮新年

圖說/國立臺灣美術館今年首次舉辦「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」,精彩的作品在夜裏發光發熱。(國美館提供)

  舊的一年過去,即將迎接嶄新的一年,在日與夜的交替之間,隱隱約約有什麼改變了,無論是更燦爛還是更明亮,好好告別過去迎向未來。春節除了走春拜年,當然也要補充心靈的能量!

  國立臺灣美術館今年首次舉辦「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」,精彩的作品在夜裏發光發熱,有機會到中台灣的朋友千萬別錯過,本次邀請到國內外知名光影藝術創作者參展,以科技藝術、燈光藝術及跨領域創作為此次創作主軸,並以「光」媒材之作品重新定義國美館場域,為觀者帶來藝術與科技交織下的視覺震撼。

圖說/「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」,邀請到國內外知名光影藝術創作者參展,帶來藝術與科技交織下的視覺震撼。(國美館提供)

  「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」邀請來自義大利、日本、法國、臺灣等地的藝術家,以「光」為創作媒材,提出回應場域性質與可能的作品。展示以戶外空間為主,透過七件展出作品,重新給予空間新的場域定義,也能讓觀者能對國美館空間有新的體驗。

圖說/展示以戶外空間為主,透過七件展出作品,重新給予空間新的場域定義,也能讓觀者能對國美館空間有新的體驗。(姚仲涵提供、汪正翔攝影)

   戶外展品之外,電波接受器(sondes A/V Duo)作品〈迴聲〉(Échos)將在1月26日於室內沉浸式展廳展示,透過數位轉譯的方式,帶領民眾以不同的視角理解臺灣藝術發展。此外,國美館將於2月15日舉辦國際論壇,邀請國際光節策展團隊及國內外光影藝術領航者,與民眾共同探索光影藝術創新及城市行銷等議題,並探討如何透過大型慶典寫下新的城市形象,使臺灣觀光之活動型態逐步轉型且升級,並結合在地文創產業、藝術設計產業與各領域之民間力量,發展文化節慶與地方城市特色。

圖說:展覽從01/18~02/23在國美館園區展出,有興趣的朋友千萬別錯過。(國美館提供)

  「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」於國美館戶外園區展出至2月23日,年假期間及周一休館日照常開放。臺灣藝術史沉浸式展演〈迴聲〉則自1月26日展出至3月1日 (配合周一休館)。

圖說:「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」總共展出七件裝置作品,件件都吸睛。(大西康明提供提供)

【活動資訊】

📍「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」

展覽時間:

戶外光影裝置:109/01/18~02/23  17:00-22:00 (除夕及初一照常開燈)

臺灣藝術史沉浸式展演201展廳:109/01/26~03/01 (配合周一休館)

展覽地點:國立臺灣美術館園區、201展覽室(台中五權西路一段2號)

看展覽!2020 ART FUTURE 藝術未來海外作品搶先看

圖說:日本藝術家Yumi Watanabe突破攝影作品傳統形式,透過暗房沖洗再以樹脂將作品塑形成圓片,以靈活的方式呈現。(V&E ART提供)

天氣冷颼颼躲進飯店看展覽是不錯的選擇,2020 ART FUTURE 藝術未來即將開展,以巴黎為據點的V&E ART,特別挑選了五位國際藝術家來台參加。其中定居於德國杜賽道夫的日本藝術家Yumi Watanabe,突破一般攝影作品的傳統形式,是可以空間大小可以任意創作展覽形式的裝置攝影作品。她的攝影作品片狀呈現代表著片段的記憶,經過裝置的堆疊,形成另外一個形式的風景。影像透過傳統的暗房沖洗,再以樹脂將作品塑形成圓片,以靈活的方式呈現,能夠讓參觀者和作品更有互動。

以金屬敲打、手工折疊,法國藝術家Alex Palenski 亞力克斯.波蘭斯基呈現出靈巧、活潑又能隨著光影變化的動態雕塑。擅長手製活動式金屬,他的風格受到米羅(Miro)及卡德(Calder)的啟發,在創作過程中,他不需要預先為作品設計草圖,往往是直接創作,與生俱來的平衡感,讓他用直覺去打造出每件作品。

圖說:法國藝術家Alex Palenski 亞力克斯.波蘭斯基呈現出靈巧、活潑又能隨著光影變化的動態雕塑。(V&E ART提供)

Ferdi B Dick 來自南非,起初為3D動畫師,後來轉為手工雕塑Ferdi 最初是3D動畫師,後來轉向手工製作雕塑。 將數位的形象轉成有形的雕塑。受到卡通和動畫的影響,Ferdi的作品既可愛又戲劇化。但這不表示他的作品跟隨著大眾文化的潮流,反而是喚醒了反烏托邦世界的精神。或許他的作品角色看起來很頑皮,但實際上是成年人對於逝去的純真的沉思。好比他的作品《傷心熊寶寶》在情緒受到困擾時,牠的眼淚變成一股噴泉,同時也成為拐杖支撐著牠。

圖說:南非藝術家Ferdi B Dick 的作品既可愛又戲劇化。(V&E ART提供)

Luce Couillet 露絲.古伊蕾特, 生於1985年,於法國漢斯的ESAD從事產品設計研究,隨後專注於巴黎ENSCI的紡織品創作。擅長以各種材質開發為創作發想,融合編織,將傳統技法改良創新並致力於材料、織品上面的美學創作,在與瑞士工作室Création Baumann合作後,於2011年成立了自己的工作室。 嘗試以各種纖維、創作出不同的編織技法,沿用在不同領域:如高級訂製、室內設計、運動與醫療用品等等。 同時Luce 為2012 巴黎設計大獎 le Grand Prix de la Création de la ville de Paris得主。 其作品更於2014 年被巴黎現代藝術博物館 Musée d’Art Moderne de Paris收藏。

圖說:法國藝術家Luce Couillet擅長以各種材質開發為創作發想,融合編織,將傳統技法改良創新並致力於材料、織品上面的美學創作。(V&E ART提供)

Isabel Devos伊莎貝爾·德沃比利時藝術家 ,這次展於台北《沉思景觀》系列10幅攝影作品,向自然致敬。將觀者推向人與自然關係的邊界,並使之能夠透過微觀景物去聯想宏觀景物的樣貌 。《沉思景觀》在已開發的環境中找尋一絲的浪漫的永恆記印,影像以繪畫般呈現,重現感性想像。從《Porte-fenêtre à Collioure 科利烏爾落地窗》這幅作品中,我們感受到特納(Turner)、羅斯科(Rothko)、里斯特(Richter)馬蒂斯(Matisse)的蹤跡。我們從細微處看見了野性之美、亦能感受到潮汐的更佚。

圖說:比利時藝術家Isabel Devos的攝影作品,影像以繪畫般呈現,重現感性想像。(V&E ART提供)

【展覽資訊】

2020 ART FUTURE 藝術未來

地點:富邦國際會議中心/神旺大飯店

時間:

Preview Show 預展|富邦國際會議中心

V&E ART: F09 ( cooperation with YIA ) 1/17(五)14:00–20:00

神旺大飯店 V&E ART:  Room 0523 1/17(五)12:00–18:00

Public Days 公眾展期│

1/18(六)11:00-19:00

1/19(日)11:00-19:00

看展覽不怕天氣熱!2019台灣當代一年展花博爭艷館登場

圖說:第四屆「台灣當代一年展 Taiwan Annual」8/31-9/8在台北花博爭艷館展開。(台灣視覺藝術協會提供)

圖說:有別於一般以畫廊為單位的藝博會,台灣當代一年展提供另一種開放的當代藝術展覽平台。(台灣視覺藝術協會提供)

   第四屆「台灣當代一年展 Taiwan Annual」8/31在台北花博爭艷館展開,有別於一般以畫廊為單位的藝術博覽會機制之外,致力於提供另一種開放的當代藝術展覽平台,展現台灣當代藝術界的多元可能性。今年共有19場藝術活動,18組亞洲藝術空間、機構與團體,匯集超過300位國內外創作者參加。

圖說:集結多位國內外藝術家,以及極具實驗性質的新銳創作者、導演與表演者,為展覽帶來多元的藝術觀點。(台灣視覺藝術協會提供)

    「主題策展區」由兩位台灣策展人張君懿與陳念庭策劃《這很簡單誰不會》及《「褲褲騷」怎麼辦?》兩檔主題展,集結了多位國內外傑出藝術家,以及極具實驗性質的新銳創作者、導演與表演者。此外,結合了視盟的國際交流計畫,邀請來自喬治亞、烏克蘭、俄羅斯、印度及土耳其共6個藝術空間和組織,與11組「台灣藝術機構/團體」包含「众藝術」、「非常廟藝文空間」、「海桐藝術中心」、「社團法人新北市愛鄉協會」、「財團法人原住民族文化事業基金會」、「新浜碼頭藝術空間」、「新樂園藝術空間」、「台北數位藝術節」、「Instant 42」、「森嵐工作方圖」和「魚刺客」一同參展,帶來多個國家和不同城市的藝術能量,提供一個多元、跨國際的藝術交流空間。

圖說:今年共有19場藝術活動,18組亞洲藝術空間、機構與團體,匯集超過300位國內外創作者參加。(台灣視覺藝術協會提供)

在上述展區規劃以外,還有一群追求民主自由的香港人的首次參展,展覽收集了過去這七十多天反送中運動的一些文宣設計,藉此思考視覺文化如何締造集體身分,把短暫、偶發的創意轉化爲具延續性的抗爭動能;並有「創藝文化基金會」的加入,匯集6組台灣知名藝術家姚瑞中、蘇孟鴻、許維穎、王亮尹、黃椿元與席時斌多件原創版畫,於展期間進行「原創版畫義賣展」展示及公益義賣,義賣所得將全數捐給「台灣破冰專業服務協會」,邀請大眾在收藏名家作品時也幫助身障者。

圖說:展場中規劃以藝術閱讀為主題的空間,打造一個藝術融於生活的靈感場所。(台灣視覺藝術協會提供)

展覽亦延續視盟一直以來對藝術教育推廣的熱忱,於展期間安排多樣的教育推廣活動,包含「專家導覽」、「展覽座談」、「藝術資料庫講座」、「藝術勞動及法律講座」,還有多場藝術活動及工作坊,並加碼規劃以藝術閱讀為主題的空間,打造一個藝術融於生活的靈感場所,體現「Art is life, Life is art.」的精神,帶來期間限定的藝術體驗。

 

展覽資訊

展名:2019台灣當代一年展

展期:8月31日–9月8日 11:00-19:30(9/8開放至16:00)

地點:台北花博爭艷館(台北市中山區玉門街1號)

粉專:www.facebook.com/tw.annual

今夏最神秘!緣分夠才能看到書 揭開一間沒有書名、沒有作者的神祕書間

神秘書間裡的每本書,都以黑色書衣包覆著,沒有書名、作者等任何書訊。 (圖/台北當代藝術館提供)

  生命的不可預測,就像《阿甘正傳》的那一盒巧克力,當你打開包裝玻璃紙,把巧克裡吃進嘴哩,你才能明白你吃到的是哪一種餡料的巧克力,帶著幾分驚喜,幾分恍然大悟。

  今年夏天在台北當代藝術館的戶外貨櫃屋裡,藏著一間靜謐的書間,有別於一般書本的陳列方式,這裡書架上擺放近五百本的書籍,每一本書都以神秘的黑色書衣包覆著,沒有書名、作者等任何書訊。

在這片書海中,得透過抽籤的方式和未知的書本相遇。 (圖/台北當代藝術館提供)

  這間別具風格的書間,是由藝術家阿緹蓉打造,讓觀眾在未知的狀態下,透過親自「翻閱」每一本包著黑色封套的書後,才能知曉書本內容,更特別的是,現場設計了抽籤方式,讓觀眾在這片書海中,透過抽籤的方式和未知的書本相遇,完全是講求緣分才能看得到書。

  藝術家阿緹蓉認為,這樣的書本,彷佛也隱喻著我們的生命。人們無法預知未來的發生,即使是下一秒也無法真正地預期,但是,當我們誠懇地面對當下、珍視我們的生命、尊重命運的流變,「面對未知的無懼和坦然」將會在我們的內心底蘊,孕育出豐饒的力量。

這裡書架上擺放近五百本的書籍,也以日本舞踏藝術家太田直史的錄像作品《光陰織物》,呼應氛圍。(圖/台北當代藝術館提供)

  書間內也播映來自日本的舞踏藝術家太田直史的錄像作品《光陰織物》,這是他近年嘗試影像創作的成果,記錄各種生物優游的姿態,呼應書間的場域氛圍,彰顯生命充滿詩意與哲理的思索和敬意。

  炎熱的夏天還在想著去哪走走?不妨逛逛美術館,來場藝術之旅,順便到這間神祕的書間抽個簽,體驗特別的閱讀經驗與領悟。

炎熱的夏天還在想著去哪走走?不妨來場特別的閱讀體驗。(圖/台北當代藝術館提供)

【展覽資訊】

「遠方的書間—阿緹蓉、太田直史聯展」

展期:2019/8/3(六)~9/29(日)

展覽地點:台北當代藝術館戶外貨櫃屋 MOCA CUBE (長安西路39號)

【藝術家介紹】

阿緹蓉,1976年出生於臺灣臺北,目前創作與生活在臺灣花蓮太巴塱部落。擅以複合媒材繪畫及行為藝術作為創作媒材,近年來常於臺灣、日本等地駐地創作與展演。

太田直史,1972年出生於日本靜岡縣濱松市,1999年開始自學舞踏,為日本自學舞踏家。近年來常於臺灣、日本兩地之間進行舞踏展演活動及嘗試錄像創作。