看展覽不怕天氣熱!2019台灣當代一年展花博爭艷館登場

圖說:第四屆「台灣當代一年展 Taiwan Annual」8/31-9/8在台北花博爭艷館展開。(台灣視覺藝術協會提供)

圖說:有別於一般以畫廊為單位的藝博會,台灣當代一年展提供另一種開放的當代藝術展覽平台。(台灣視覺藝術協會提供)

   第四屆「台灣當代一年展 Taiwan Annual」8/31在台北花博爭艷館展開,有別於一般以畫廊為單位的藝術博覽會機制之外,致力於提供另一種開放的當代藝術展覽平台,展現台灣當代藝術界的多元可能性。今年共有19場藝術活動,18組亞洲藝術空間、機構與團體,匯集超過300位國內外創作者參加。

圖說:集結多位國內外藝術家,以及極具實驗性質的新銳創作者、導演與表演者,為展覽帶來多元的藝術觀點。(台灣視覺藝術協會提供)

    「主題策展區」由兩位台灣策展人張君懿與陳念庭策劃《這很簡單誰不會》及《「褲褲騷」怎麼辦?》兩檔主題展,集結了多位國內外傑出藝術家,以及極具實驗性質的新銳創作者、導演與表演者。此外,結合了視盟的國際交流計畫,邀請來自喬治亞、烏克蘭、俄羅斯、印度及土耳其共6個藝術空間和組織,與11組「台灣藝術機構/團體」包含「众藝術」、「非常廟藝文空間」、「海桐藝術中心」、「社團法人新北市愛鄉協會」、「財團法人原住民族文化事業基金會」、「新浜碼頭藝術空間」、「新樂園藝術空間」、「台北數位藝術節」、「Instant 42」、「森嵐工作方圖」和「魚刺客」一同參展,帶來多個國家和不同城市的藝術能量,提供一個多元、跨國際的藝術交流空間。

圖說:今年共有19場藝術活動,18組亞洲藝術空間、機構與團體,匯集超過300位國內外創作者參加。(台灣視覺藝術協會提供)

在上述展區規劃以外,還有一群追求民主自由的香港人的首次參展,展覽收集了過去這七十多天反送中運動的一些文宣設計,藉此思考視覺文化如何締造集體身分,把短暫、偶發的創意轉化爲具延續性的抗爭動能;並有「創藝文化基金會」的加入,匯集6組台灣知名藝術家姚瑞中、蘇孟鴻、許維穎、王亮尹、黃椿元與席時斌多件原創版畫,於展期間進行「原創版畫義賣展」展示及公益義賣,義賣所得將全數捐給「台灣破冰專業服務協會」,邀請大眾在收藏名家作品時也幫助身障者。

圖說:展場中規劃以藝術閱讀為主題的空間,打造一個藝術融於生活的靈感場所。(台灣視覺藝術協會提供)

展覽亦延續視盟一直以來對藝術教育推廣的熱忱,於展期間安排多樣的教育推廣活動,包含「專家導覽」、「展覽座談」、「藝術資料庫講座」、「藝術勞動及法律講座」,還有多場藝術活動及工作坊,並加碼規劃以藝術閱讀為主題的空間,打造一個藝術融於生活的靈感場所,體現「Art is life, Life is art.」的精神,帶來期間限定的藝術體驗。

 

展覽資訊

展名:2019台灣當代一年展

展期:8月31日–9月8日 11:00-19:30(9/8開放至16:00)

地點:台北花博爭艷館(台北市中山區玉門街1號)

粉專:www.facebook.com/tw.annual

今夏最神秘!緣分夠才能看到書 揭開一間沒有書名、沒有作者的神祕書間

神秘書間裡的每本書,都以黑色書衣包覆著,沒有書名、作者等任何書訊。 (圖/台北當代藝術館提供)

  生命的不可預測,就像《阿甘正傳》的那一盒巧克力,當你打開包裝玻璃紙,把巧克裡吃進嘴哩,你才能明白你吃到的是哪一種餡料的巧克力,帶著幾分驚喜,幾分恍然大悟。

  今年夏天在台北當代藝術館的戶外貨櫃屋裡,藏著一間靜謐的書間,有別於一般書本的陳列方式,這裡書架上擺放近五百本的書籍,每一本書都以神秘的黑色書衣包覆著,沒有書名、作者等任何書訊。

在這片書海中,得透過抽籤的方式和未知的書本相遇。 (圖/台北當代藝術館提供)

  這間別具風格的書間,是由藝術家阿緹蓉打造,讓觀眾在未知的狀態下,透過親自「翻閱」每一本包著黑色封套的書後,才能知曉書本內容,更特別的是,現場設計了抽籤方式,讓觀眾在這片書海中,透過抽籤的方式和未知的書本相遇,完全是講求緣分才能看得到書。

  藝術家阿緹蓉認為,這樣的書本,彷佛也隱喻著我們的生命。人們無法預知未來的發生,即使是下一秒也無法真正地預期,但是,當我們誠懇地面對當下、珍視我們的生命、尊重命運的流變,「面對未知的無懼和坦然」將會在我們的內心底蘊,孕育出豐饒的力量。

這裡書架上擺放近五百本的書籍,也以日本舞踏藝術家太田直史的錄像作品《光陰織物》,呼應氛圍。(圖/台北當代藝術館提供)

  書間內也播映來自日本的舞踏藝術家太田直史的錄像作品《光陰織物》,這是他近年嘗試影像創作的成果,記錄各種生物優游的姿態,呼應書間的場域氛圍,彰顯生命充滿詩意與哲理的思索和敬意。

  炎熱的夏天還在想著去哪走走?不妨逛逛美術館,來場藝術之旅,順便到這間神祕的書間抽個簽,體驗特別的閱讀經驗與領悟。

炎熱的夏天還在想著去哪走走?不妨來場特別的閱讀體驗。(圖/台北當代藝術館提供)

【展覽資訊】

「遠方的書間—阿緹蓉、太田直史聯展」

展期:2019/8/3(六)~9/29(日)

展覽地點:台北當代藝術館戶外貨櫃屋 MOCA CUBE (長安西路39號)

【藝術家介紹】

阿緹蓉,1976年出生於臺灣臺北,目前創作與生活在臺灣花蓮太巴塱部落。擅以複合媒材繪畫及行為藝術作為創作媒材,近年來常於臺灣、日本等地駐地創作與展演。

太田直史,1972年出生於日本靜岡縣濱松市,1999年開始自學舞踏,為日本自學舞踏家。近年來常於臺灣、日本兩地之間進行舞踏展演活動及嘗試錄像創作。

怕熱!暑假尾聲去哪玩?今夏看展覽消暑氣 最炫最萌六大展別錯過

今夏最炫!聚膠行動 #TapeArt 衝擊覺神經目眩神迷

網美IG就位,風靡歐美的膠帶藝術在亞洲首度現身!德國柏林頂尖團隊TAPE THAT為台北量身打造一系列結合視覺、空間、美學的膠帶藝術作品,玩出年輕世代的潮態度,衝擊覺神經。

展內創作都是以最潮素材膠帶完成,作品百分之百原創,並在台北現地創作;而最厲害的是,TAPE THAT如魔術師般帶來色彩與視覺的震撼饗宴,每項創作都如要讓人目眩神迷。

作為「全球首展」, 展覽中每個空間與轉角都安排獨特的視覺衝擊與設計巧思。藝術家以各色膠帶打造出「不思議的膠帶樓梯」,邀請民眾走進這樣一個結合錯覺透視、視覺心理的謎樣空間,體驗藝術家如何以用貼的藝術挑戰人類固有的邏輯思維。「膠光幻影」是藝術家以RGB三原色為概念打造出的夜視長廊,利用鮮豔大膽的紅、綠、藍等霓虹線條包覆空間,在燈光錯落亮起的同時,膠帶會因應光源而產生千變萬化,強烈衝擊視覺感官。

【展覽資訊】

聚膠行動 #TapeArt

展期日期:2019.07.13(六) – 09.01(日)

展覽地點:松山文創園區多功能展演廳(台北市信義區光復南路133號)

開放時間: 10:00-18:00 (17:30最後售票入場)

今夏最驚悚!鬼怪文學藝術展 挑戰鬼魅魍魎

在學校的角落,在森林深處,在廢墟的斷垣殘壁間,在殖民的遺跡文學裡,從擾人的魔神仔到吃小孩內臟的阿里嘎該,「妖氣都市−鬼怪文學與當代藝術特展」以批判性的妖怪學角度,還原臺灣妖怪的繽紛面貌。展覽結合文學、藝術、動漫插畫、ARVR等元素,在鬼怪文學與當代藝術的奇幻光譜中,打造屬於臺灣的百年孤寂魔幻場域。

以文學為出發的妖氣都市,囊括卑南族原住民小說家巴代的《巫旅》、客家作家甘耀明的《殺鬼》、日本文豪佐藤春夫以台灣漢人女鬼為形象寫出的《女誡扇綺譚》等多位妖異文學名家為策展源頭,展覽更找來明華園佈景畫師陳冠良創作主視覺〈觸怒天神〉。位於C-LAB圖書館展演中心二樓展場,原金國際打造的環景互動裝置〈妖市蜃樓〉,將我們所居住城市喻為一座有機森林,並將妖怪藏在城市景窗裡透過紅外線感應互動;另一大話題則是涂維政的〈巨人與巨獸遺跡—義村遺址〉仿擬考古遺跡在開展前變為話題,許多民眾紛紛驚嘆其遺跡的還原度,讓這座考古遺址也成為觀展必拍的熱點。

【展覽資訊】

妖氣都市−鬼怪文學與當代藝術特展

展期日期:2019/07/05-2019/09/15

展覽地點:空總臺灣當代文化實驗場 圖書館展演空間 及 A棟宿舍

開放時間:週二(Tue.)-週日(Sun.) 11:00-18:00、週一及國定假日休館

參加方式:免費入場

今夏最萌!貓美術館 讓你變身喵進世界名畫

貓奴們絕對不能錯過,貓美術館–CATART世界名畫展,結合貓Cat、藝術Art、誘人Tempting帶領所有觀眾一同喵化。貓美術館將首次展出60件『CATART by Shu Yamamoto–世界名畫•全面喵化』的藝術創作,模擬東西方藝術流派名家技法並結合貓療癒形象,為世界名畫注入新元素。

蒙娜麗莎、吶喊等等世界名畫都變成貓可愛極了。除了畫作,展場的「喵趣空間」營造各種貓喜歡的大型裝置,讓所有觀眾可以一起「變身」成貓,拍攝各式各樣的萌照。

【展覽資訊】

貓美術館–CATART世界名畫展

展覽日期:06/21(五) ~ 09/15(日)

展覽地點:台北花博公園流行館

開放時間: 10:00-18:00(17:30最後入場)

今夏最震撼!超寫實人體雕塑特展 

這麼逼真雕塑作品你一定沒見過!台灣史無前例的集結24位藝術家的超寫實雕塑作品首度來台展出,以照片為基底,結合藝術家的幻想所搭建出來的現實,虛幻與真實同時存在。

展覽共分為五大展區,無論是人類分身、單色人像、局部身軀、「巨」細靡遺還是變形寫實,每區絕對超越前所未有的想像,每件比真人還真的雕塑作品,看了直讓人心跳加速!其中包含澳洲新銳藝術家Ron Mueck、Sam Jinks、美國現代普普雕塑大師George Segal、雕塑界的生物學家Patricia Piccinin、還有首位奪下奧斯卡最佳化妝與髮型設計獎的日裔美籍藝術家Kazu Hiro…等創作者,一同賦予「真實」全新定義。

【展覽資訊】

幾可亂真│超寫實人體雕塑特展

展覽日期:6/29~9/22

展覽地點:中正紀念堂一樓 1 展廳

開放時間:10:00-18:00(17:30停止售票)

今夏最華麗!萬花筒特展 讓你打卡到手軟

台灣第一次以萬花筒為主題的展覽,聯手日本花藝團隊及台灣新媒體藝術家打造絕美藝術空間,十大嶄新展區融合藝術、新媒體、鏡面和動畫投影等不同素材,帶來前所未有的視覺震撼,彷彿走進萬花筒令人目眩神迷。

打造無數人氣聯名商品與大型空間設計的日本知名花藝大師木村貴史,與其所帶領活耀於國際間的花藝團隊plantica來台打造夢幻萬花筒廊道,使用上千種真實的花草植物影像製成的花卉圖案作為視覺素材,透過LED螢幕不停撥放,朵朵盛放的花朵一進入隧道就彷彿沉浸於漫天花海中。不僅如此,同時也在「幻鏡花園」中首度在台亮相「永恆時光花」創作裝置藝術,使用上百種生長在日本的真實花草製成真空押花,在鑲滿了鏡子的鏡屋中懸掛上888組作品,在鏡屋中飄舞綻放。更特別將一片一片的花瓣和曼陀羅圖案形狀排列結合,在展區的牆面上創造出約有200平方公尺變化無窮的空間,每個空間每個裝置都夢幻到讓人忍不住拿起手機來拍照喔!

【展覽資訊】

幻·彩·影 萬花筒特展

展覽日期:06-29~09-22

展覽地點:華山1914文化創意產業園區

開放時間:10:00-18:00(17:30停止售票)

今夏最夢幻!愛麗絲夢遊奇境體驗展 跳進兔子洞走進童話裡

韓國首爾超夯展覽「跳進兔子洞-愛麗絲夢遊奇境體驗展」來到台灣囉!集結超過 20 組跨媒體藝術團隊共同創作,以「每個人都是愛麗絲」的多元視覺意象,透過高科技重現經典故事場景的互動式展區為號召,運用大型視覺投影、燈光、繪畫、影像、裝置與音樂設計等多媒材創作形式,打造出超過 11+N 個繽紛、有趣又好拍的《愛麗絲夢遊奇境》故事場景。

除了繽紛多彩的「兔子洞」、可自由穿梭躺臥的「愛麗絲小屋」、充滿神秘感的藍色光雕「眼淚池」、穿梭幻想與現實的「鏡屋」、震撼力十足的「棋盤劇場」等熱門展區,再加碼展出台灣藝術家「貓王不討喜」和「張嘉穎」以愛麗絲為靈感的作品。整個展覽讓觀眾從步入展場的第一秒起,就能感受到從視覺、聽覺、觸覺延伸至嗅覺的全方位沉浸式體驗,彷彿親身化為愛麗絲,一起跟著兔子先生展開一場冒險。

【展覽資訊】

跳進兔子洞—愛麗絲夢遊奇境體驗展

展覽日期:2019/7/5(五)- 2019/9/25(三)

展覽地點:松山文創園區二、三號倉庫

開放時間:每日 10:00- 18:00 **17:30停止售票入場

周末看展覽夏日最靜心 2019台中藝博亮點帶你看

圖說:希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品。

炎炎夏日何處去,不想要日曬雨淋的戶外活動?第七屆台中藝術博覽會(ART TAICHUNG 2019)於台中日月千禧酒店登場,精緻的飯店型展會,讓觀者感受貼近生活的語彙,自在體驗藝術品帶來的美好,看展覽賞藝術絕對是周末不錯的選擇。

64家來自台灣和國際優質畫廊,共計300多位藝術家的作品,媒材橫跨雕塑、平面、裝置、繪畫、錄像以及攝影。本屆再次刷新首度參展畫廊紀錄,共有11家來自北中南的國內畫廊以及7家海外畫廊。自2017年台中藝博定調為雕塑主題式博覽會,而今年的主題為「文化漫步—雕塑維度」,結合週末免費藝術講座與臺藝大雕塑美學特展活動,深入大台中及周邊生活圈,豐富收藏客群。

圖說:台灣澳洲籍藝術家Ruth Ju-Shih Li的白瓷創作。

現場可一覽台灣知名藝術家黃志超、日本浮世繪大師葛飾北齋,以及德國雕塑巨擘威利.希伯(Willi Siber)等人的經典創作。各家畫廊還匯聚了不同媒材的雕塑,例如台灣後超現實主義畫家黃志超的不鏽鋼雕:「神氣」,鮮豔的小馬彷彿從紙面躍出的童話人物。還有希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品,以及台灣澳洲籍藝術家Ruth Ju-Shih Li的白瓷創作等。

圖說:台灣後超現實主義畫家黃志超的不鏽鋼雕:「神氣」,鮮豔的小馬彷彿從紙面躍出的童話人物。

首度參展量破紀錄  立足在地放眼國際

首次參展畫廊組成豐富,有數度參加台北國際藝術博覽會的日本畫廊秋華洞SHUKADO,今年將帶來筆鋒遊走在人獸之間,交融虛實界線的柿沼宏樹(Hiroki Kakinuma),以及用未來感揭露人心鄉愁與不安的Erika Kusumi等多位藝術家。總部設於英國倫敦the COLLECTORS,首度跨海來台將推出英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。馬丁培育出多位青年英國藝術家(Young British Artists, YBAs),影響歐洲當代藝術甚深,現場也將展出YBAs成員的藝術微噴。此外,尚有來自上海的可藝術空間COSPACE、日本東京的藤屋画廊與來自廈門的O空間。國內則匯集台灣北中南地區的優質畫廊參與,包括有藝識世界、新藝藝術中心、御書房藝廊、十方藝術空間、大觀藝術空間、不斷藝術、多納藝術、宏藝術、涅普頓畫廊、潮時藝術,以及陶華灼藝廊。

今年有高達16家台中在地畫廊盛情參與,其中凡亞藝術空間將帶來西班牙藝術家Rafa Macarrón的作品,如兒童般的無理取鬧、天馬行空,實際上隱藏著對現實生活的感悟,畫面張狂且幽默地嘲諷世人。大象藝術空間館本次聯合9位藝術家:曲德華、楊炯杕、游孟書、許維頴、林世雍、謝思、黃至正、陳品菡、何理互動設計,定調「築光.追影」。展覽用超現實語彙,輔以低明度色彩刻劃日常,帶領觀眾躍過現實邊界後,重新思考生存意義。

圖說:首度跨海來台將推出英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。

其他展出之在地畫廊還有藝時代畫廊、有藝識世界、大山藝術、國璽藝術、鶴軒藝術、晉藝術、京晉藝術中心、洛德藝術、旻谷藝術、美丘美朮、尼頌詩藝術、新藝藝術中心、松風閣畫廊,以及原顏藝術。台中藝博在努力經營與持續耕耘下,聯合政府與越來越多在地畫廊的支持,使大台中地區成為台灣當今藝術發展的重點城市之一。

圖說:高士畫廊曾雍甯作品《綻放》。

展覽組成多元  空間突破侷限

隨著政府新南向策略實施,本次台中藝博迎來了更多東南亞的優質畫廊共襄盛舉。馬來西亞畫廊Artemis Art二度加入台中藝博,本屆將推出年輕視覺藝術家Ajim Juxta。他利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫,反映創作立場:長久處於不滿現實的人,最終會失去活著真正的滿足感。V’Art Space 來自馬來西亞吉隆坡,去年參加台北國際藝術博覽會,這次首度加入台中藝博,將帶來土耳其藝術家Coplu充滿童心的繪畫,藝術家透過濃郁飽和的色彩和熱情的筆觸,描繪出人與大自然互動時的純樸與感動。Core Design Gallery則位於馬來西亞梳邦再也,畫廊今年首度加入台中藝博,展出馬來西亞中生代當代藝術家,開啟民眾對東南亞藝術脈動的了解並拓展收藏視野。

圖說:視覺藝術家Ajim Juxta利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫,反映創作立場。

此外,今年展呈空間上也突破了侷限,除了維持9至12樓的客房展間,規劃7樓臺藝大半世紀與藝術新聲特展區,並添加5樓寬敞的展覽空間,讓觀眾更能感受雕塑裝置和空間互動,所產生的力與美。展覽空間將由Bluerider ART規劃歐美重要藝術家聯展《Insight》,於台中首度展出大型壁毯藝術、雕塑與裝置作品。其中有國際一流藝術家奇奇.史密斯(Kiki Smith)、亞歷克斯.卡茨(Alex Katz)、唐納德與伊拉.法恩斯沃思 (Donald and Era Farnsworth) 等當代壁毯藝術展覽、突破媒材設限並翻轉雕塑表現的德國藝術家威利.希伯 (Willi Siber)、將花卉綻放於大尺幅創作的瑞士藝術家西瑞.菲茲 (Thierry Feuz)、與極簡雕塑藝術家雷諾.奧德霍恩 (Reinoud Oudshoorn)等人。

圖說:藝境畫廊 Awang Damit Ahmad 阿旺·達密·阿麥德作品《日出靈光》。

臺藝大雕塑特展 回溯半世紀的巧心巧藝

今年台中藝博承繼多年耕耘的雕塑主軸,與國立臺灣藝術大學雕塑學系聯手策劃「臺藝大雕塑半世紀」特展,特別邀請12位畢業校友的作品於7樓飯店客房內展出,含一位日籍畢業生阿部乳坊。這13位藝術家的作品,將拼湊出臺藝大雕塑50年歷史,展現學院雕塑的傳承與未來,進而型塑台中藝博成為雕塑型博覽會。

「藝術新聲特展區」呈現自臺中市政府文化局主辦之「2019藝術新聲-11校12系畢業生推薦展」脫穎而出的22位全國傑出青年藝術家。這些新世代藝術家將以多種媒材相互搭配,創造出活潑富變化的特展空間,作品橫跨繪畫、版畫、複合媒材、雕塑、陶藝等。

而「KNOCK KNOCK, ART! 藝術敲敲門」單元,使往往被視為門檻極高的藝術收藏,不再如此遙不可及。多數參展畫廊將各自精選一件合適入門收藏,且具市場潛力之藝術品,從國際大師到新銳藝術家,從雋永經典到當代創新,再從平面到立體雕塑;各樣風格與媒材迥異的作品,以3至5萬元的價格,讓您體驗藝術收藏的輕巧與美好,在舒適的展會空間中,為您打開通往藝術收藏之路的大門。

此外,台中藝術博覽會也將於7月20至7月21日舉辦4場免費的藝術講座,主題包含攝影藝術收藏、與國美館合作之美術館經營與展覽策畫的當代議題與挑戰、與臺藝大雕塑學系合作之台灣當代雕塑,以及李伯陽修復師-雕塑修復等相關精采內容,周末不妨來場藝文的饗宴吧!

【展覽資訊】

📍 2019台中藝術博覽會 ART TAICHUNG

▍展覽地點

台中日月千禧酒店(台中市西屯區市政路77號)

9F至12F 參展畫廊

7F 藝術新聲特展區、臺藝大雕塑半世紀

5F Bluerider ART 展覽空間

▍貴賓預展

2019年7月18日(星期四)下午3時至晚上7時

▍公眾展期

2019年7月19日(星期五)中午12時至晚上7時

2019年7月20日(星期六)中午12時至晚上7時

2019年7月21日(星期日)中午12時至晚上6時

官網:https://2019.art-taipei.com/taichung/tw/

今夏必看展覽 2019台中藝博重點搶先看

 

炎炎夏日不用揮汗如雨,也能優雅來場藝文饗宴,第七屆台中藝術博覽會(ART TAICHUNG 2019)將於7月19日至21日在台中日月千禧酒店登場,呈獻64間來自台灣和亞洲地區的優質畫廊以及300多位藝術家的作品,內容橫跨雕塑、平面、裝置、繪畫、錄像以及攝影,更再刷新首度參展畫廊紀錄,總計有18間畫廊首度參展,包括 11 家來自北中南的國內畫廊以及 7 家海外畫廊。

今年展會將延續雕塑主軸,定調「文化漫步—雕塑維度」,串聯週末免費藝術講座與臺藝大雕塑美學特展活動,深入大台中地區及周邊城市生活圈,為藝文愛好者帶來精彩盛美的藝術饗宴。

國內外優質畫廊作品選萃 用藝術豐潤夏季時光

台中藝博精緻的飯店型展會,能讓觀者感受貼近生活的語彙,體驗藝術品帶來的美好。眾多藝術家雲集中,可一覽台灣知名藝術家黃志超、日本浮世繪大師葛飾北齋,以及德國雕塑巨擘威利.希伯(Willi Siber)等人的經典創作。除此之外,也將見到日韓與東南亞當代藝術家,包括來自日本芝田典子(Shibata Noriko)富有自然詩意的木雕,與馬來西亞阿旺.達密.阿麥德(Awang Damit Ahmad)呈現當代議題,色彩斑斕的平面繪畫。

日本藝術家芝田典子(Shibata Noriko)富有自然詩意的木雕。

兩岸當代藝術家方面,包括來自台灣的黃羿欽,其運用藝術治療的拼貼、層疊、解離等手法,使觀者透過他筆下微觀的世界,感受內在情緒脈動;曾雍甯使用彩色原子筆,製造綿密細緻的花花世界,畫面呈現出巨大動力,散發出猶如置身於浩瀚蒼穹的宇宙裡的能量。而來自中國藝術家陳夏,墨筆勾勒女性身影百態,人物彷彿背負難以言喻的故事,靜待觀者傾聽;另一位藝術家魏立剛則具備流暢的墨韻線條,顯現這位抽象書法大師熟稔書法的核心精神。

台灣藝術家黃羿欽,運用藝術治療的拼貼、層疊、解離手法,展現他筆下微觀的世界。

在展會「文化漫步—雕塑維度」主題方面,各家畫廊匯聚了媒材多元的雕塑藝術,例如台灣後超現實主義畫家黃志超的不鏽鋼雕:「神氣」,鮮豔的小馬彷彿從紙面躍出的童話人物。另外還有希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品,以及台灣澳洲籍藝術家Ruth Ju-Shih Li的白瓷創作等。

希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品。

首次參展畫廊包括,曾五度參加台北國際藝術博覽會的日本畫廊秋華洞SHUKADO,今年將帶來筆鋒遊走在人獸之間,交融虛實界線的柿沼宏樹(Hiroki Kakinuma),以及用未來感揭露人心鄉愁與不安的Erika Kusumi等多位藝術家。總部設於英國倫敦the COLLECTORS,首度跨海來台將推出英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。馬丁培育出多位青年英國藝術家(Young British Artists, YBAs),影響歐洲當代藝術甚深,現場也將展出YBAs成員的藝術微噴。此外,來自上海的可藝術空間COSPACE,將推薦風格質樸純粹的藝術家謝艾格,以及融合傳統水墨與當代生活風景的余啟平和楊小健。其他參展的國外畫廊尚有日本東京的藤屋画廊與來自廈門的O空間。國內則匯集台灣北中南地區的優質畫廊參與,呈獻來自台灣與國際藝術家的精彩作品。

英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。

今年高達16家台中在地畫廊盛情參與展會,其中凡亞藝術空間將帶來西班牙藝術家Rafa Macarrón的作品,如兒童般的無理取鬧、天馬行空,實際上隱藏著對現實生活的感悟,畫面張狂且幽默地嘲諷世人。大象藝術空間館本次聯合9位藝術家:曲德華、楊炯杕、游孟書、許維頴、林世雍、謝思、黃至正、陳品菡、何理互動設計,定調「築光.追影」。展覽用超現實語彙,輔以低明度色彩刻劃日常,帶領觀眾躍過現實邊界後,重新思考生存意義。其他展出之在地畫廊還有藝時代畫廊、有藝識世界、大山藝術、國璽藝術、鶴軒藝術、晉藝術、京晉藝術中心、洛德藝術、旻谷藝術、美丘美朮、尼頌詩藝術、新藝藝術中心、松風閣畫廊,以及原顏藝術。台中藝博在努力經營與持續耕耘下,聯合政府與越來越多在地畫廊的支持,使大台中地區成為台灣當今藝術發展的重點城市之一。

西班牙藝術家Rafa Macarrón的作品,如兒童般的無理取鬧、天馬行空,實際上隱藏著對現實生活的感悟。

展覽組成多元  空間突破侷限

隨著政府新南向策略實施,本次台中藝博迎來了更多東南亞的優質畫廊共襄盛舉。馬來西亞畫廊Artemis Art二度加入台中藝博,本屆將推出年輕視覺藝術家Ajim Juxta。他利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫,反映創作立場:長久處於不滿現實的人,最終會失去活著真正的滿足感。V’Art Space 來自馬來西亞吉隆坡,去年參加台北國際藝術博覽會,這次首度亮相於台中藝博,將帶來土耳其藝術家Coplu充滿童心的繪畫,藝術家透過濃郁飽和的色彩和熱情的筆觸,描繪出人與大自然互動時的純樸與感動。Core Design Gallery則位於馬來西亞梳邦再也,畫廊今年首度加入台中藝博,展出馬來西亞中生代當代藝術家,開啟民眾對東南亞藝術脈動的了解並拓展收藏視野。

馬來西亞視覺藝術家Ajim Juxta,利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫。

此外,今年展呈空間上也突破了侷限,除了維持9至12樓的客房展間,並添加5樓寬敞的展覽空間,讓觀眾更能感受雕塑裝置和空間互動,所產生的力與美。展覽空間將由Bluerider ART規劃歐美重要藝術家聯展《Insight》,於台中首度展出大型壁毯藝術、雕塑與裝置作品。其中有國際一流藝術家奇奇.史密斯(Kiki Smith)、亞歷克斯.卡茨(Alex Katz)、唐納德與伊拉.法恩斯沃思 (Donald and Era Farnsworth) 等當代壁毯藝術展覽、突破媒材設限並翻轉雕塑表現的德國藝術家威利.希伯 (Willi Siber)、將花卉綻放於大尺幅創作的瑞士藝術家西瑞.菲茲(Thierry Feuz)、與極簡雕塑藝術家雷諾.奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn)。

德國雕塑家威利.希伯(Willi Siber)的經典創作,風格簡練色彩豐富。

臺藝大雕塑特展 回溯半世紀的巧心巧藝

在藝術疆界逐漸模糊的今天,縱使添加時間、光影、數位等要素,它的源頭本質依舊回溯到雕塑的本質:造形、材質與空間。今年台中藝博承繼多年耕耘的雕塑主軸,與國立臺灣藝術大學雕塑學系聯手策劃「臺藝大雕塑半世紀」特展,特別邀請12位畢業校友的作品於7樓飯店客房內展出,含一位日籍畢業生阿部乳坊。這13位藝術家的作品,將拼湊出臺藝大雕塑50年歷史,展現學院雕塑的傳承與未來,進而型塑台中藝博成為雕塑型博覽會。

台中藝博與國立臺灣藝術大學雕塑學系聯手策劃「臺藝大雕塑半世紀」特展。

結合產官學三方  深化大台中藝術底蘊

2019台中藝術博覽會今年第三度獲得臺中市政府文化局、國立台灣美術館及大墩文化中心的共同支持,聯合規劃「藝術新聲特展區」。台中藝博主辦單位社團法人中華民國畫廊協會特於展會中,提供創作新秀初試啼聲的優質平台,呈獻自臺中市政府文化局主辦之「2019藝術新聲-11校12系畢業生推薦展」脫穎而出的22位全國傑出青年藝術家,創新豐富且多型態的藝術創作。作品橫跨繪畫、版畫、膠彩、複合媒材、雕塑、陶藝等。這些新世代藝術家將以多種媒材相互搭配,創造出活潑富變化的特展空間。

「2019藝術新聲-11校12系畢業生推薦展」,青年藝術家創新豐富且多型態的藝術創作。

「KNOCK KNOCK, ART! 藝術敲敲門」使往往被視為門檻極高的藝術收藏,不再如此遙不可及。多數參展畫廊將各自精選一件合適入門收藏,且具市場潛力之藝術品,從國際大師到新銳藝術家,從雋永經典到當代創新,再從平面到立體雕塑;各樣風格與媒材迥異的作品,以3至5萬元的價格,為民眾打開通往藝術收藏之路的大門。

另外, 7月20至7月21日也將舉辦4場免費的藝術講座,主題包含攝影藝術收藏、與國美館合作之美術館經營與展覽策畫的當代議題與挑戰、與臺藝大雕塑學系合作之台灣當代雕塑,以及李伯陽修復師-雕塑修復等相關精采內容。有興趣的民眾不妨前往參加。

 

【展覽資訊】

📍 2019台中藝術博覽會 ART TAICHUNG

▍展覽地點

台中日月千禧酒店(台中市西屯區市政路77號)

9F至12F 參展畫廊

7F 藝術新聲特展區、臺藝大雕塑半世紀

5F Bluerider ART 展覽空間

▍貴賓預展

2019年7月18日(星期四)下午3時至晚上7時

▍公眾展期

2019年7月19日(星期五)中午12時至晚上7時

2019年7月20日(星期六)中午12時至晚上7時

2019年7月21日(星期日)中午12時至晚上6時

官網:https://2019.art-taipei.com/taichung/tw/

周末去哪玩?兩大展覽今開幕 超強網美打卡點任你挑

這麼熱的夏天,周末到底去哪裡玩好呢?6/29有兩大展覽同時開幕,「幾可亂真|超寫實人體雕塑展」在中正紀念堂舉辦,展出令人震撼的逼真人體雕塑;而「幻•彩•影 萬花筒特展」則代人走進萬花筒,每個場景都夢幻,絕對是拍出網美照最佳地點。

想必萬花筒一定出現在每個人的童年回憶裡,你可曾想過,若能縮小走進萬花筒中,會是什麼樣的體驗呢?跨越身高尺寸的藩籬,萬花筒特展帶人親身走進如夢似幻的菱鏡世界,感受炫麗光影。

IG打卡新熱點!陳信維與金凱德在華麗的『璀璨鑽石屋』內盡情拍照。

運用光學、鏡子反射原理、裝置藝術及多媒體互動,打造唯美拍照聖地,讓所有圖騰影像無限反射延伸,運用投影設備與鏡子做結合,斥資數百萬打造華麗光影特效的高科技展區,打破你對傳統展覽的拍照印象。

888組永恆時光花在鏡屋中飄舞綻放,浪漫奇想就此展開,讓自己迷失在這片一望無際的花海之中吧!

展場中有彷彿闖進巨大萬花筒中的「花夢之路」、浪漫度破表的櫻花及紫藤花林「幻鏡花園」、大自然中的萬花筒「天空之鏡」以及夢幻指數滿點的「璀璨鑽石屋」,讓你身歷其境成為展品的一部分。

日本花藝大師木村貴史帶領花藝設計團隊plantica首次登台,帶來三件全新作品,顛覆藝術新體驗。
知名樂團Noovy於『花夢之路』合影,結合plantica作品透過螢幕的播放,百變花花世界強烈衝擊視覺感官,彷彿闖進巨大萬花筒中,展開一段繽紛奇幻之旅。

另外,史無前例的集結24位藝術家的超寫實雕塑作品首度來台展出,「幾可亂真|超寫實人體雕塑展」以照片為基底,結合藝術家的幻想所搭建出來的現實,虛幻與真實同時存在。

Evan Penny伊凡.佩尼,《潘那吉歐塔:對話1.變體2》(Panagiota Conversation #1, Variation, 2008)
Tony Matelli湯尼‧麥特里,《喬許》(Josh, 2010)
雕塑界的生物學家Patricia Piccinini,透過作品探討生命本身的價值意義、倫理和道德的習題。
Sam Jinks的作品老婦溫暖地懷抱嬰兒,彷彿為人生循環寫下終止符,同時也是面對自身渺小存在時的謙卑姿態。

展覽共分為五大展區,無論是人類分身、單色人像、局部身軀、「巨」細靡遺還是變形寫實,每區絕對超越前所未有的想像,每件比真人還真的雕塑作品,看了直讓人心跳加速。其中包含澳洲新銳藝術家Ron Mueck、Sam Jinks、美國現代普普雕塑大師George Segal、雕塑界的生物學家Patricia Piccinin、還有首位奪下奧斯卡最佳化妝與髮型設計獎的日裔美籍藝術家Kazu Hiro等多位創作者,一同賦予「真實」全新定義,為藝文活動注入不一樣的全新思維,點亮你我的美學意識,歡迎一同感受超寫實主義所體現的虛幻與現實。

 
 

📍幾可亂真|超寫實人體雕塑展

地點:中正紀念堂1展廳

期間:6月29日至9月22日

時間:上午9時至下午6時(17:30停止入場)

 

📍「幻•彩•影 萬花筒特展」

展覽日期:6/29-9/22

展覽時間:10:00-18:00 (17:30最後進場)

展覽地點:台北華山文創園區 東2A、B館