周末看展覽夏日最靜心 2019台中藝博亮點帶你看

圖說:希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品。

炎炎夏日何處去,不想要日曬雨淋的戶外活動?第七屆台中藝術博覽會(ART TAICHUNG 2019)於台中日月千禧酒店登場,精緻的飯店型展會,讓觀者感受貼近生活的語彙,自在體驗藝術品帶來的美好,看展覽賞藝術絕對是周末不錯的選擇。

64家來自台灣和國際優質畫廊,共計300多位藝術家的作品,媒材橫跨雕塑、平面、裝置、繪畫、錄像以及攝影。本屆再次刷新首度參展畫廊紀錄,共有11家來自北中南的國內畫廊以及7家海外畫廊。自2017年台中藝博定調為雕塑主題式博覽會,而今年的主題為「文化漫步—雕塑維度」,結合週末免費藝術講座與臺藝大雕塑美學特展活動,深入大台中及周邊生活圈,豐富收藏客群。

圖說:台灣澳洲籍藝術家Ruth Ju-Shih Li的白瓷創作。

現場可一覽台灣知名藝術家黃志超、日本浮世繪大師葛飾北齋,以及德國雕塑巨擘威利.希伯(Willi Siber)等人的經典創作。各家畫廊還匯聚了不同媒材的雕塑,例如台灣後超現實主義畫家黃志超的不鏽鋼雕:「神氣」,鮮豔的小馬彷彿從紙面躍出的童話人物。還有希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品,以及台灣澳洲籍藝術家Ruth Ju-Shih Li的白瓷創作等。

圖說:台灣後超現實主義畫家黃志超的不鏽鋼雕:「神氣」,鮮豔的小馬彷彿從紙面躍出的童話人物。

首度參展量破紀錄  立足在地放眼國際

首次參展畫廊組成豐富,有數度參加台北國際藝術博覽會的日本畫廊秋華洞SHUKADO,今年將帶來筆鋒遊走在人獸之間,交融虛實界線的柿沼宏樹(Hiroki Kakinuma),以及用未來感揭露人心鄉愁與不安的Erika Kusumi等多位藝術家。總部設於英國倫敦the COLLECTORS,首度跨海來台將推出英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。馬丁培育出多位青年英國藝術家(Young British Artists, YBAs),影響歐洲當代藝術甚深,現場也將展出YBAs成員的藝術微噴。此外,尚有來自上海的可藝術空間COSPACE、日本東京的藤屋画廊與來自廈門的O空間。國內則匯集台灣北中南地區的優質畫廊參與,包括有藝識世界、新藝藝術中心、御書房藝廊、十方藝術空間、大觀藝術空間、不斷藝術、多納藝術、宏藝術、涅普頓畫廊、潮時藝術,以及陶華灼藝廊。

今年有高達16家台中在地畫廊盛情參與,其中凡亞藝術空間將帶來西班牙藝術家Rafa Macarrón的作品,如兒童般的無理取鬧、天馬行空,實際上隱藏著對現實生活的感悟,畫面張狂且幽默地嘲諷世人。大象藝術空間館本次聯合9位藝術家:曲德華、楊炯杕、游孟書、許維頴、林世雍、謝思、黃至正、陳品菡、何理互動設計,定調「築光.追影」。展覽用超現實語彙,輔以低明度色彩刻劃日常,帶領觀眾躍過現實邊界後,重新思考生存意義。

圖說:首度跨海來台將推出英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。

其他展出之在地畫廊還有藝時代畫廊、有藝識世界、大山藝術、國璽藝術、鶴軒藝術、晉藝術、京晉藝術中心、洛德藝術、旻谷藝術、美丘美朮、尼頌詩藝術、新藝藝術中心、松風閣畫廊,以及原顏藝術。台中藝博在努力經營與持續耕耘下,聯合政府與越來越多在地畫廊的支持,使大台中地區成為台灣當今藝術發展的重點城市之一。

圖說:高士畫廊曾雍甯作品《綻放》。

展覽組成多元  空間突破侷限

隨著政府新南向策略實施,本次台中藝博迎來了更多東南亞的優質畫廊共襄盛舉。馬來西亞畫廊Artemis Art二度加入台中藝博,本屆將推出年輕視覺藝術家Ajim Juxta。他利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫,反映創作立場:長久處於不滿現實的人,最終會失去活著真正的滿足感。V’Art Space 來自馬來西亞吉隆坡,去年參加台北國際藝術博覽會,這次首度加入台中藝博,將帶來土耳其藝術家Coplu充滿童心的繪畫,藝術家透過濃郁飽和的色彩和熱情的筆觸,描繪出人與大自然互動時的純樸與感動。Core Design Gallery則位於馬來西亞梳邦再也,畫廊今年首度加入台中藝博,展出馬來西亞中生代當代藝術家,開啟民眾對東南亞藝術脈動的了解並拓展收藏視野。

圖說:視覺藝術家Ajim Juxta利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫,反映創作立場。

此外,今年展呈空間上也突破了侷限,除了維持9至12樓的客房展間,規劃7樓臺藝大半世紀與藝術新聲特展區,並添加5樓寬敞的展覽空間,讓觀眾更能感受雕塑裝置和空間互動,所產生的力與美。展覽空間將由Bluerider ART規劃歐美重要藝術家聯展《Insight》,於台中首度展出大型壁毯藝術、雕塑與裝置作品。其中有國際一流藝術家奇奇.史密斯(Kiki Smith)、亞歷克斯.卡茨(Alex Katz)、唐納德與伊拉.法恩斯沃思 (Donald and Era Farnsworth) 等當代壁毯藝術展覽、突破媒材設限並翻轉雕塑表現的德國藝術家威利.希伯 (Willi Siber)、將花卉綻放於大尺幅創作的瑞士藝術家西瑞.菲茲 (Thierry Feuz)、與極簡雕塑藝術家雷諾.奧德霍恩 (Reinoud Oudshoorn)等人。

圖說:藝境畫廊 Awang Damit Ahmad 阿旺·達密·阿麥德作品《日出靈光》。

臺藝大雕塑特展 回溯半世紀的巧心巧藝

今年台中藝博承繼多年耕耘的雕塑主軸,與國立臺灣藝術大學雕塑學系聯手策劃「臺藝大雕塑半世紀」特展,特別邀請12位畢業校友的作品於7樓飯店客房內展出,含一位日籍畢業生阿部乳坊。這13位藝術家的作品,將拼湊出臺藝大雕塑50年歷史,展現學院雕塑的傳承與未來,進而型塑台中藝博成為雕塑型博覽會。

「藝術新聲特展區」呈現自臺中市政府文化局主辦之「2019藝術新聲-11校12系畢業生推薦展」脫穎而出的22位全國傑出青年藝術家。這些新世代藝術家將以多種媒材相互搭配,創造出活潑富變化的特展空間,作品橫跨繪畫、版畫、複合媒材、雕塑、陶藝等。

而「KNOCK KNOCK, ART! 藝術敲敲門」單元,使往往被視為門檻極高的藝術收藏,不再如此遙不可及。多數參展畫廊將各自精選一件合適入門收藏,且具市場潛力之藝術品,從國際大師到新銳藝術家,從雋永經典到當代創新,再從平面到立體雕塑;各樣風格與媒材迥異的作品,以3至5萬元的價格,讓您體驗藝術收藏的輕巧與美好,在舒適的展會空間中,為您打開通往藝術收藏之路的大門。

此外,台中藝術博覽會也將於7月20至7月21日舉辦4場免費的藝術講座,主題包含攝影藝術收藏、與國美館合作之美術館經營與展覽策畫的當代議題與挑戰、與臺藝大雕塑學系合作之台灣當代雕塑,以及李伯陽修復師-雕塑修復等相關精采內容,周末不妨來場藝文的饗宴吧!

【展覽資訊】

📍 2019台中藝術博覽會 ART TAICHUNG

▍展覽地點

台中日月千禧酒店(台中市西屯區市政路77號)

9F至12F 參展畫廊

7F 藝術新聲特展區、臺藝大雕塑半世紀

5F Bluerider ART 展覽空間

▍貴賓預展

2019年7月18日(星期四)下午3時至晚上7時

▍公眾展期

2019年7月19日(星期五)中午12時至晚上7時

2019年7月20日(星期六)中午12時至晚上7時

2019年7月21日(星期日)中午12時至晚上6時

官網:https://2019.art-taipei.com/taichung/tw/

文青繪畫賞析

此作採用薰衣草,粉藍色與白色等細緻色調,以柔和的羽毛筆觸,構成如詩般的視覺印象,金髮,緞服,花瓣等香氛構成了一幅浪漫的印象派畫作。

作者Berthe Morisot是莫內親密的朋友,也是莫內的常客,藝術家試圖以簡潔,低調的語彙捕捉當代生活的細緻與精髓。

Woman at Her Toilette
Date:1875/80
Artist:Berthe Morisot
French, 1841-1895

藝術家介紹-丁建中

光爬進窗,斜鋪地板,輕輕軟軟,像隻伸懶腰的貓。從這端爬到那端,才幾個小時,就慢慢消失了蹤跡,那是記憶中最寧靜的午後。

 

 

藝術家丁建中透過「光」,來探索日常生活中的空間與記憶。作品中利用油墨與光曝曬的過程,呈現了不同日曬的時間壓縮,也嘗試控制電壓改變液晶組合,讓光間歇通過玻璃與鏡面。作為光穿透的暗喻,藝術家透過裝置作品,獨立喃喃自語或是交相並置,展現不如往常的異質感受,與揮之不去的日常記憶。

 

 

藝術家小檔案/

丁建中

1983年生於台北,台北藝術大學新媒體藝術研究所畢。

作品曾獲得「台北美術獎」優選,「桃源創作獎」、「國美館青年典藏」、「台北藝術博覽會-新人推薦特區」等。

2012年受邀至法國MAISON LAURENTINE自然與森林藝術節駐村,並於香港、東京、馬德里、紐約、北京等地展出。

 

 

更多文青藝廊:https://goo.gl/VoPjG7

 

藝術家介紹–劉玗

凹凸兩面,猶如正反,看似相反,實為互相。

距今約160年前,美國西部掀起了一股淘金熱,為了因應開發和採礦的需求,一批批離鄉背井的華人苦力被送往勞動現場,在乾燥大陸上憑空建起了帶狀聚落,短短數十年隨著金礦挖盡,這些勞動力又再度漂泊,部分輾轉來到台灣,在清末現代化的鐵路工程中企圖餬口飯吃,其中深諳淘金技術的,在修築鐵橋時發現河中沙金,溯金過程裡掀起了金九地區的採礦熱潮。然而歷史不斷重演,「大粗坑」這個繁華一時的採礦聚落,也在二十世紀的七零年代礦脈乾涸後滅村。美西鬼鎮和台灣金九地區的廢墟,穿越文化與時代的差異,被追尋金礦的慾望連結在一起,建構成這次劉玗個展「凹凸史」,透過被遺留下的人、事、物,藝術家抽絲剝繭探究正史未載的一面,也企圖形塑貫穿這些慾望的「等價物」。

本次劉玗個展由兩組三頻道錄像、兩隻人物採訪影片、一系列素人收藏品,以及一本小書構成。展覽敘事從美國開始,沿著19世紀西部淘金熱潮留下的鬼鎮,輾轉連結到台灣金九地區近代礦業聚落的興衰史。展覽有一條時間軸,但它並不是一條循序的直線,反而像是穿梭於美西、台灣兩地,試圖串起細碎記憶的縫線,這些記憶的碎片鑲嵌在路邊流浪漢、山中野人、鬼鎮遺留居民、滅村後代這些人物的腦海裡,劉玗在這些痕跡即將伴隨時間逐漸消失殆盡之前盡力捕捉,展場的小書像是一本長長的註釋,一方面對影片裡出現的人、事、物進行資訊補充,一方面也是劉玗創作過程當中的人物速寫。

 

影片《玩石頭的人》拍攝的是一個坐在Santa Monica海灘的流浪漢,認真地排列自己眼前的石頭,即便藝術家企圖上前攀談,也留不下幾句稱得上對話的內容。他純粹又反覆的行為說明這些大小不一的石頭對他深具意義,他的專注是所有敘事的開端,點出了跨越時空、屬於人與物之間的交織。緊接著動用空拍機、對地投影和動畫影片等高度製作的三頻道錄像《Salvation Mountain》登場,一邊以大幅投影顯露礦坑的巨大和鬼鎮的荒涼,一邊又用對地投影改變走入場內的觀眾的身體感,視覺效果凸顯了美洲大陸的廣漠,同時也隱射鬼鎮曾經的繁榮,而挖礦雖足以大幅改變地景,但白皚皚的雪景又覆蓋了這些人為的痕跡。同一組作品中唯一有對話的動畫裡有三個人物:拓荒者、巴士旅人和空拍機,三個來自不同時空,具有不同目的的移動者,給予曾在這段土地上來去的人物一些線索,讓觀眾得以貼近這段歷史,而這三個聲音幽魂般的對話,也為接下來的影片埋下伏筆。

 

進入訴說金九地區故事的區塊,《名字不為人所知》結合浮空紗網的投影和兩台螢幕,藉由投影媒介的虛實,隱約呼應影片內容的陰陽兩界,礦坑廢墟大粗坑不似美西鬼鎮般荒涼,廢棄的建築物裡仍有被暱稱為村長的山中野人看守著,而駐守於礦坑的神鬼,也時不時召喚著他們的子民前往請安。相對於稍早動畫影片中三個虛構角色的自白,《名字不為人所知》和《石頭幾則》裡的人物和觀眾屬於同一個時空,他們對「物」的意念也更為真實,透過收藏或創作的詮釋,人對物產生的情感與投射顯得一覽無遺。這種情感投射成為展覽的另一條線索:雖然追求的東西各自不同,但人總是對想像中的美好懷抱希冀。不論是百年多前,為了淘金而積極前往西部拓荒的人們,或是為了追求更高工資、離鄉背景打拼的苦力,甚至到現在,常民收藏石頭、收藏流木的行為等,形式或許不斷轉換,但「試圖擁有」的想法卻是一樣的。

 

「凹凸史」的凹跟凸,看起來是相反的形狀,其實又互相關聯、甚至互補,說明了這些地點、人物、事件、物件之間看似毫無關係,其實又環環相扣的狀態。因為人的行為,賦予了自然界當中某種礦石特殊的意義,這樣的欽點推波了各種追尋,而「凹凸史」就是圍繞著這些追尋所留下的「痕跡」而展開的計畫,是一次對時間切片不同角度的觀看,也是不願遷就於那些被視為理所當然的一種提問。

藝術家簡介:

劉玗

1985年出生,目前居住及創作於台北。為藝術創作者、從事美術相關工作、社會參與者。纖細、敏感、直覺並且精準到強烈的個人語彙如同80年代出生的影像世代的年輕人,劉玗在大量的電影浸淫中成長,所有的敘事、劇本、影像語言、幻想情節成為她解讀世界的方式。從創作可以觀察出她一直在追尋一種非理性、不尋常的、包含各種幻想的與偶然的穿越性經驗。個展經驗有於洛杉磯《Several Ways to Believe》、關渡美術館《停泊在車站的愚人船》、誠品ART STUDIO《花蝶租來的人生》,此個展於台新藝術獎第14屆第一季獲得提名 、與吳思嶔策劃的雙個展《兩個末日》,此展亦在同年得到「2012台北美術獎」的優選、曾參與過國立台灣美術館「台灣雙年展」、台北市立美術館「舞弄珍藏:召喚/重想/再述的實驗室」各個國內展覽,與各個國外聯展韓國「Mille-Feuille de Camélia」東京、「 NEW DIRECTIONS 展#2 TRANS-PLAX」、捷克「不適的招喚」、捷克「Discomfort’s Calling」等經歷。

 

最新展覽資訊:

《凹凸史 劉玗個展》

時間:2018.07.28~2018.9.23

地點:鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)

 

 

藝術家介紹–陳依純

每個人心中,都有個難忘的傷痛,說出口會不會好過一些?用身體詮釋能不能淡忘一些?

 

藝術家陳依純,透過訪問與演繹,重新詮釋人物的傷痛記憶,試圖送給這8位長大的孩子,新的美好記憶。

藝術家小檔案

陳依純

1980年生於台灣南投,畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士,目前就讀國立台北藝術大學美術系博士班,至今參與展出已近200場多次海內外之駐村經驗,多件作品經國立台灣美術館、藝術銀行等單位收錄典藏。

 

近期個展資訊:

「進入世界系:地球防衛少年-陳依純個展」

展期:2018年09月01日至09月30日

地點:尊采藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

 

藝術家介紹–邱杰森

從點連成線,從線連成面,你在我心裡的地圖,不斷串聯與蔓延。

分不清是過往還是當下,是臆測還是現實,都在我心裡交織著密密麻麻。

藝術家邱杰森,關注集體記憶在現實環境的變異,並以切身的經驗,感受到周遭環境的變遷,作品背後隱藏著對人類思維邏輯與身軀,環境、空間的連結。

藝術家小檔案/

邱杰森

1986年生於桃園市

台北市中心新村藝術總監

國立臺灣藝術大學當代視覺藝術準博士生

藝術家個人網站:www.cgartgroup.com

 

最新展覽資訊/

《跨域讀寫:藝術中的圖書生態學》

時間:2018.07.21~2018.10.14

地點:台北市立美術館 地下樓E、F展覽室

 

藝術家介紹–姚瑞中

像天地間沙粒,我們汲汲營營,築起內心高牆,能否抵擋大佛的凝視?居高臨下,看盡人間的紛亂與風華。

藝術家姚瑞中,自2005年起整理過去在台灣各處所拍攝的照片,歸納工業、神偶、建築及軍事廢墟,呈現台灣在全球化潮流,與特殊歷史背後中,所隱藏著的龐大意識形態黑洞。

藝術家小檔案/姚瑞中

專長為攝影、裝置及繪畫

1969年生於台灣台北

1994年國立藝術學院(國立台北藝術大學)美術系畢業

1997年威尼斯雙年展

2005年橫濱三年展

2009年亞太三年展

2010年台北雙年展聯動計劃

2012上海雙年展等

 

最新展覽資訊:《Plus III – 王懷慶+姚瑞中》

時間:2018.07.21~2018.09.23

地點:耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)