藝術家介紹–劉玗

凹凸兩面,猶如正反,看似相反,實為互相。

距今約160年前,美國西部掀起了一股淘金熱,為了因應開發和採礦的需求,一批批離鄉背井的華人苦力被送往勞動現場,在乾燥大陸上憑空建起了帶狀聚落,短短數十年隨著金礦挖盡,這些勞動力又再度漂泊,部分輾轉來到台灣,在清末現代化的鐵路工程中企圖餬口飯吃,其中深諳淘金技術的,在修築鐵橋時發現河中沙金,溯金過程裡掀起了金九地區的採礦熱潮。然而歷史不斷重演,「大粗坑」這個繁華一時的採礦聚落,也在二十世紀的七零年代礦脈乾涸後滅村。美西鬼鎮和台灣金九地區的廢墟,穿越文化與時代的差異,被追尋金礦的慾望連結在一起,建構成這次劉玗個展「凹凸史」,透過被遺留下的人、事、物,藝術家抽絲剝繭探究正史未載的一面,也企圖形塑貫穿這些慾望的「等價物」。

本次劉玗個展由兩組三頻道錄像、兩隻人物採訪影片、一系列素人收藏品,以及一本小書構成。展覽敘事從美國開始,沿著19世紀西部淘金熱潮留下的鬼鎮,輾轉連結到台灣金九地區近代礦業聚落的興衰史。展覽有一條時間軸,但它並不是一條循序的直線,反而像是穿梭於美西、台灣兩地,試圖串起細碎記憶的縫線,這些記憶的碎片鑲嵌在路邊流浪漢、山中野人、鬼鎮遺留居民、滅村後代這些人物的腦海裡,劉玗在這些痕跡即將伴隨時間逐漸消失殆盡之前盡力捕捉,展場的小書像是一本長長的註釋,一方面對影片裡出現的人、事、物進行資訊補充,一方面也是劉玗創作過程當中的人物速寫。

 

影片《玩石頭的人》拍攝的是一個坐在Santa Monica海灘的流浪漢,認真地排列自己眼前的石頭,即便藝術家企圖上前攀談,也留不下幾句稱得上對話的內容。他純粹又反覆的行為說明這些大小不一的石頭對他深具意義,他的專注是所有敘事的開端,點出了跨越時空、屬於人與物之間的交織。緊接著動用空拍機、對地投影和動畫影片等高度製作的三頻道錄像《Salvation Mountain》登場,一邊以大幅投影顯露礦坑的巨大和鬼鎮的荒涼,一邊又用對地投影改變走入場內的觀眾的身體感,視覺效果凸顯了美洲大陸的廣漠,同時也隱射鬼鎮曾經的繁榮,而挖礦雖足以大幅改變地景,但白皚皚的雪景又覆蓋了這些人為的痕跡。同一組作品中唯一有對話的動畫裡有三個人物:拓荒者、巴士旅人和空拍機,三個來自不同時空,具有不同目的的移動者,給予曾在這段土地上來去的人物一些線索,讓觀眾得以貼近這段歷史,而這三個聲音幽魂般的對話,也為接下來的影片埋下伏筆。

 

進入訴說金九地區故事的區塊,《名字不為人所知》結合浮空紗網的投影和兩台螢幕,藉由投影媒介的虛實,隱約呼應影片內容的陰陽兩界,礦坑廢墟大粗坑不似美西鬼鎮般荒涼,廢棄的建築物裡仍有被暱稱為村長的山中野人看守著,而駐守於礦坑的神鬼,也時不時召喚著他們的子民前往請安。相對於稍早動畫影片中三個虛構角色的自白,《名字不為人所知》和《石頭幾則》裡的人物和觀眾屬於同一個時空,他們對「物」的意念也更為真實,透過收藏或創作的詮釋,人對物產生的情感與投射顯得一覽無遺。這種情感投射成為展覽的另一條線索:雖然追求的東西各自不同,但人總是對想像中的美好懷抱希冀。不論是百年多前,為了淘金而積極前往西部拓荒的人們,或是為了追求更高工資、離鄉背景打拼的苦力,甚至到現在,常民收藏石頭、收藏流木的行為等,形式或許不斷轉換,但「試圖擁有」的想法卻是一樣的。

 

「凹凸史」的凹跟凸,看起來是相反的形狀,其實又互相關聯、甚至互補,說明了這些地點、人物、事件、物件之間看似毫無關係,其實又環環相扣的狀態。因為人的行為,賦予了自然界當中某種礦石特殊的意義,這樣的欽點推波了各種追尋,而「凹凸史」就是圍繞著這些追尋所留下的「痕跡」而展開的計畫,是一次對時間切片不同角度的觀看,也是不願遷就於那些被視為理所當然的一種提問。

藝術家簡介:

劉玗

1985年出生,目前居住及創作於台北。為藝術創作者、從事美術相關工作、社會參與者。纖細、敏感、直覺並且精準到強烈的個人語彙如同80年代出生的影像世代的年輕人,劉玗在大量的電影浸淫中成長,所有的敘事、劇本、影像語言、幻想情節成為她解讀世界的方式。從創作可以觀察出她一直在追尋一種非理性、不尋常的、包含各種幻想的與偶然的穿越性經驗。個展經驗有於洛杉磯《Several Ways to Believe》、關渡美術館《停泊在車站的愚人船》、誠品ART STUDIO《花蝶租來的人生》,此個展於台新藝術獎第14屆第一季獲得提名 、與吳思嶔策劃的雙個展《兩個末日》,此展亦在同年得到「2012台北美術獎」的優選、曾參與過國立台灣美術館「台灣雙年展」、台北市立美術館「舞弄珍藏:召喚/重想/再述的實驗室」各個國內展覽,與各個國外聯展韓國「Mille-Feuille de Camélia」東京、「 NEW DIRECTIONS 展#2 TRANS-PLAX」、捷克「不適的招喚」、捷克「Discomfort’s Calling」等經歷。

 

最新展覽資訊:

《凹凸史 劉玗個展》

時間:2018.07.28~2018.9.23

地點:鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)

 

 

藝術家介紹–陳依純

每個人心中,都有個難忘的傷痛,說出口會不會好過一些?用身體詮釋能不能淡忘一些?

 

藝術家陳依純,透過訪問與演繹,重新詮釋人物的傷痛記憶,試圖送給這8位長大的孩子,新的美好記憶。

藝術家小檔案

陳依純

1980年生於台灣南投,畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士,目前就讀國立台北藝術大學美術系博士班,至今參與展出已近200場多次海內外之駐村經驗,多件作品經國立台灣美術館、藝術銀行等單位收錄典藏。

 

近期個展資訊:

「進入世界系:地球防衛少年-陳依純個展」

展期:2018年09月01日至09月30日

地點:尊采藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

 

藝術家介紹–邱杰森

從點連成線,從線連成面,你在我心裡的地圖,不斷串聯與蔓延。

分不清是過往還是當下,是臆測還是現實,都在我心裡交織著密密麻麻。

藝術家邱杰森,關注集體記憶在現實環境的變異,並以切身的經驗,感受到周遭環境的變遷,作品背後隱藏著對人類思維邏輯與身軀,環境、空間的連結。

藝術家小檔案/

邱杰森

1986年生於桃園市

台北市中心新村藝術總監

國立臺灣藝術大學當代視覺藝術準博士生

藝術家個人網站:www.cgartgroup.com

 

最新展覽資訊/

《跨域讀寫:藝術中的圖書生態學》

時間:2018.07.21~2018.10.14

地點:台北市立美術館 地下樓E、F展覽室

 

藝術家介紹–姚瑞中

像天地間沙粒,我們汲汲營營,築起內心高牆,能否抵擋大佛的凝視?居高臨下,看盡人間的紛亂與風華。

藝術家姚瑞中,自2005年起整理過去在台灣各處所拍攝的照片,歸納工業、神偶、建築及軍事廢墟,呈現台灣在全球化潮流,與特殊歷史背後中,所隱藏著的龐大意識形態黑洞。

藝術家小檔案/姚瑞中

專長為攝影、裝置及繪畫

1969年生於台灣台北

1994年國立藝術學院(國立台北藝術大學)美術系畢業

1997年威尼斯雙年展

2005年橫濱三年展

2009年亞太三年展

2010年台北雙年展聯動計劃

2012上海雙年展等

 

最新展覽資訊:《Plus III – 王懷慶+姚瑞中》

時間:2018.07.21~2018.09.23

地點:耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

 

藝術家介紹–崔廣宇

在城市中,在日常生活裡,你總是向左我總是向右,於是我們之間重複著重複著習以為常的荒謬。

 

藝術家崔廣宇,透過行動來重新定義或質疑,我們所處的體制系統,以不斷重複的親身實驗,來突顯某些我們習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

 

游擊式的行動介入,挖掘更多潛伏在日常生活與都會環境的隱形關係。

藝術家小檔案/崔廣宇

於1974年出生台北,1997年畢業於國立藝術學院,並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

 

最新個展/《當代生活習作 崔廣宇個展》

時間:2018.06.23~2018.0804

地點:双方藝廊(台北市中山區北安路770巷28號)

座談會:2018.07.21(六)14:00

與談人:崔廣宇(藝術家)、游崴(策展人)、秦雅君(藝評人)

藝術家介紹–林鴻文

你愛寫詩,我愛作畫;各種形式都只是藝術家和外界溝通的介面。抽象語彙隱約卻強大,是一種精神的積累與沉澱。明亮、純粹倘佯於抽象與詩之間,因為不確定感,更充滿著無限的可能。

藝術家小檔案

林鴻文

1961年生於台灣台南,1982年畢業於年國立台灣藝術大學美術系。現為台南應用科技大學美術系專任教授、台南藝術大學建築藝術研究所兼任教授,以及高雄市立美術館典藏委員。

林鴻文創作資歷豐富,舉辦過多場個展與聯展,是台灣當代藝術重要的藝術家之一。作品多以富有詩意的抽象表現繪畫、複合媒材創作為主。他對於自己的創作媒材並不設限,而是取用當下環境中的材料,以樸實自然的形式融入自然之中,展現自身對生態環境議題以及人文社會的關懷。

最新展覽資訊:

《蕭瑟 的浪漫 林鴻文》

時間:2018.03.17~2018.06.18

地點:高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)

藝術家介紹–李明學

一個寶特瓶,對你來說只是寶特瓶,對我來說,代表著夏日的解脫,記憶著那一天的溫度。

藝術家藉由幽默手法,重新閱讀生活周遭的物件,翻轉觀看的角度,創造輕盈感受的另類解讀。

藝術家小檔案/李明學

1978年出生於台北,2000年於東海大學美術學系畢業,2005年畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所,2013年取得英國羅浮堡大學博士學位。

最新展覽資訊/

【Boundary 邊界 – 李明學個展】

時間:2018.06.15~2018.08.11

地點:覓空間(台北市羅斯福路2段9號12樓)

開幕:2018.06.15(五) 16:30 策展理念、藝術家導覽

座談:2018.07.21(六) 14:00~16:00敏隆講堂 (陳泰松x簡子傑x李明學 )

藝術家介紹–江宜瑾

將許多片段從生活中抽離,檢視那些人、那些事,現在、過去與未來,看似相安無事,然而在表面的平衡狀態下,內裡卻隱藏著不平衡的不安。

藝術家以作品呈現衝突的局部感受,是短暫平衡的支柱,也是心理狀態的延伸。

 

資料提供/台灣當代藝術資料

藝術家小檔案

江宜瑾,1991 生於臺灣高雄,目前就讀於台北藝術大學碩士班雕塑組。

 

曾舉辦的展覽以及獲獎的經歷為,2017《高雄獎雕塑類》優選、2016《真朋坤當代生活聯展》、2016S《鹽埕黑白切 mini cheese 聯展》、2015《 臺南新藝獎》入選、臺南兜空間《小明個展》等等。

最新展覽《局部感受:江宜瑾個展》於2018年5月26~6月23日在福利社FreeS Art Space展出。

 

展覽資訊:

《局部感受:江宜瑾個展》

時間:2018.05.26~2018.06.23

地點:福利社FreeS Art Space(北市中山區新生北路三段82號B1)