看展覽!2020 ART FUTURE 藝術未來海外作品搶先看

圖說:日本藝術家Yumi Watanabe突破攝影作品傳統形式,透過暗房沖洗再以樹脂將作品塑形成圓片,以靈活的方式呈現。(V&E ART提供)

天氣冷颼颼躲進飯店看展覽是不錯的選擇,2020 ART FUTURE 藝術未來即將開展,以巴黎為據點的V&E ART,特別挑選了五位國際藝術家來台參加。其中定居於德國杜賽道夫的日本藝術家Yumi Watanabe,突破一般攝影作品的傳統形式,是可以空間大小可以任意創作展覽形式的裝置攝影作品。她的攝影作品片狀呈現代表著片段的記憶,經過裝置的堆疊,形成另外一個形式的風景。影像透過傳統的暗房沖洗,再以樹脂將作品塑形成圓片,以靈活的方式呈現,能夠讓參觀者和作品更有互動。

以金屬敲打、手工折疊,法國藝術家Alex Palenski 亞力克斯.波蘭斯基呈現出靈巧、活潑又能隨著光影變化的動態雕塑。擅長手製活動式金屬,他的風格受到米羅(Miro)及卡德(Calder)的啟發,在創作過程中,他不需要預先為作品設計草圖,往往是直接創作,與生俱來的平衡感,讓他用直覺去打造出每件作品。

圖說:法國藝術家Alex Palenski 亞力克斯.波蘭斯基呈現出靈巧、活潑又能隨著光影變化的動態雕塑。(V&E ART提供)

Ferdi B Dick 來自南非,起初為3D動畫師,後來轉為手工雕塑Ferdi 最初是3D動畫師,後來轉向手工製作雕塑。 將數位的形象轉成有形的雕塑。受到卡通和動畫的影響,Ferdi的作品既可愛又戲劇化。但這不表示他的作品跟隨著大眾文化的潮流,反而是喚醒了反烏托邦世界的精神。或許他的作品角色看起來很頑皮,但實際上是成年人對於逝去的純真的沉思。好比他的作品《傷心熊寶寶》在情緒受到困擾時,牠的眼淚變成一股噴泉,同時也成為拐杖支撐著牠。

圖說:南非藝術家Ferdi B Dick 的作品既可愛又戲劇化。(V&E ART提供)

Luce Couillet 露絲.古伊蕾特, 生於1985年,於法國漢斯的ESAD從事產品設計研究,隨後專注於巴黎ENSCI的紡織品創作。擅長以各種材質開發為創作發想,融合編織,將傳統技法改良創新並致力於材料、織品上面的美學創作,在與瑞士工作室Création Baumann合作後,於2011年成立了自己的工作室。 嘗試以各種纖維、創作出不同的編織技法,沿用在不同領域:如高級訂製、室內設計、運動與醫療用品等等。 同時Luce 為2012 巴黎設計大獎 le Grand Prix de la Création de la ville de Paris得主。 其作品更於2014 年被巴黎現代藝術博物館 Musée d’Art Moderne de Paris收藏。

圖說:法國藝術家Luce Couillet擅長以各種材質開發為創作發想,融合編織,將傳統技法改良創新並致力於材料、織品上面的美學創作。(V&E ART提供)

Isabel Devos伊莎貝爾·德沃比利時藝術家 ,這次展於台北《沉思景觀》系列10幅攝影作品,向自然致敬。將觀者推向人與自然關係的邊界,並使之能夠透過微觀景物去聯想宏觀景物的樣貌 。《沉思景觀》在已開發的環境中找尋一絲的浪漫的永恆記印,影像以繪畫般呈現,重現感性想像。從《Porte-fenêtre à Collioure 科利烏爾落地窗》這幅作品中,我們感受到特納(Turner)、羅斯科(Rothko)、里斯特(Richter)馬蒂斯(Matisse)的蹤跡。我們從細微處看見了野性之美、亦能感受到潮汐的更佚。

圖說:比利時藝術家Isabel Devos的攝影作品,影像以繪畫般呈現,重現感性想像。(V&E ART提供)

【展覽資訊】

2020 ART FUTURE 藝術未來

地點:富邦國際會議中心/神旺大飯店

時間:

Preview Show 預展|富邦國際會議中心

V&E ART: F09 ( cooperation with YIA ) 1/17(五)14:00–20:00

神旺大飯店 V&E ART:  Room 0523 1/17(五)12:00–18:00

Public Days 公眾展期│

1/18(六)11:00-19:00

1/19(日)11:00-19:00

雨天也要很文青!最有文學態度的三把傘

  陰雨綿綿的冬日,撐著傘行走於寒風中,即使獨行卻不孤單,因為手中的傘為你遮雨也為你撐起一片天。

  即使是雨傘當然也要選擇與眾不同,甚至將文學融入傘面才夠文青;國立臺灣文學館品牌「拾藏:臺灣文學物語」最新的「日常測候」系列傘共有三款,以臺文館藏品進行商品開發,並與台南在地雨傘製造商「富雨洋傘」攜手合作,透過轉譯故事發想創意設計,讓館藏品中的臺灣文學故事擴散溫度,陪伴大眾,豐富日常生活。

  「酷暑」21吋輕量抗UV折疊傘,由三毛「第一匹白馬(車牌)」發想,展現三毛抵抗現實酷暑的自由姿態。戒嚴時代,政治與社會環境受限,宛如高壓酷暑。三毛從呆板的教育與保守的社會中逃脫,離開臺灣流浪撒哈拉沙漠。她與丈夫荷西購買一台白色汽車,那是她的「第一匹白馬」,陪著她與丈夫穿越廣漠風沙。

圖說:「酷暑」21吋輕量抗UV折疊傘,由三毛「第一匹白馬(車牌)」發想,展現三毛抵抗現實酷暑的自由姿態。

  「驟雨」25吋自動折疊傘,以賴和的漢詩〈別後寄錫烈芸兄〉設計,表達即使驟雨不斷依舊緩行向前的情懷。賴和生於乙未割臺前年的1894年,如驟雨般的年代中,古典漢文學面臨各種挑戰,「臺灣新文學之父」賴和依舊前行,以文學推動思想啟蒙。傘面透過他親筆字跡與文本中雨中別離的詩句,帶出略帶哀傷的古典情意。

圖說:「驟雨」25吋自動折疊傘,以賴和的漢詩〈別後寄錫烈芸兄〉設計,表達即使驟雨不斷依舊緩行向前的情懷。

  「暴風」27吋自動傘,將蔡培火《CHA̍P-HĀNG KOÁN-KIÀN》(十項管見)中不畏暴風吹襲,仍然屹立的臺灣魂,以白話字呈現。日治時期,社會的改變席捲臺灣人思維之際,蔡培火有感於文言漢文離民眾太遠,日文也非臺灣母語,因此以臺灣話言文一致的白話字撰寫社論。傘面上的臺灣圖案,出自此藏品的封面,並取白話字篇章標題切割重組。

圖說:「暴風」27吋自動傘,將蔡培火《CHA̍P-HĀNG KOÁN-KIÀN》(十項管見)中不畏暴風吹襲,仍然屹立的臺灣魂,以白話字呈現。

  「日常測候」系列傘將在12月25日於台灣文學館館內藝文商店正式上架、明年1月1日起,也將於全國富雨洋傘通路上市。期待「日常測候」傘款也能讓民眾有感,由日常出發,持續傳遞臺灣文學的故事。

 

資訊:

國立臺灣文學館

地址:台南市中西區中正路1號

電話:(06)221-7201

超夢幻秘境臺南原水道 代表台灣參加全球古蹟攝影賽

圖說:A0918342951拍攝的夢幻秘境原臺南原水道,將代表台灣前進全球維基愛古蹟攝影賽。

     擁有歷史印記與歲月痕跡,乘載數代人共同記憶,古蹟擁有的文化美感總是吸引不少攝影愛好者前往拍照,只為留下美麗記憶。

    文化部國家文化記憶庫計畫與全球最大古蹟攝影比賽-「維基愛古蹟」合作,「集思廣憶-愛古蹟組」評選出前三名和入選作品共50名,今年前三名作品有日治時期竣工的臺南原水道、臺灣現存最古老的教堂建築─萬金聖母聖殿和清朝時期即落成的臺灣宮廟文化代表-大龍峒保安宮,充分展現臺灣融合多元文化和族群的特色。

圖說:Chang660614拍攝的萬金聖母聖殿,拿下第二名。

圖說:Sdfery拍攝的臺北大龍峒保安宮,拿下第三名。

   奪冠作品主題為今年甫開幕的網美秘境-臺南原水道(臺南山上花園水道博物館),作品完整呈現建築樣貌和線條美學,拍攝者對於照片構圖、曝光和色澤皆獲評審一致好評,臺南原水道更是臺灣實現自來水供給的現代化里程碑,兼具歷史、文化、藝術價值。

    得獎作品除可獲得文化部頒發之獎狀和獎金外,台灣維基媒體協會亦同步將獲獎前三名,以及東湧燈塔、淡水鄞山寺、臺北水道水源地、林本源園邸、北港朝天宮、旗後礮臺、魚藤坪斷橋等七件入選作品,提報代表臺灣參加維基愛古蹟國際賽。此次得獎作品將以CC創用授權 (CC BY-SA)方式收存於國家文化記憶庫,作品得以被更廣泛的取用和創作,除體現國際潮流鼓勵分享、開放使用的精神,也讓更多人看見臺灣不同面向的文化之美。

圖說:入選作品台鐵台北機廠由Lai lu-chuan拍攝。

圖說:入選作品東湧燈塔由MW2019拍攝。

圖說:入選作品鄞山寺由李秉樺拍攝。

圖說:入選作品北港朝天宮由U58029143拍攝。

圖說:入選作品魚藤坪斷橋由曾傳富拍攝。

 

相關資訊:

集思廣憶-愛古蹟組得獎公告:https://memorybank.culture.tw/event/zh-tw/event_005/282593

國家文化記憶庫臉書粉絲團:https://www.facebook.com/TaiwanCulturalMemoryBank/

10/17 臺灣文化日 故宮、高美館 202 個館所免費參觀

圖說:包含故宮在內,10/17臺灣文化日共有202個館所免費參觀。(圖/國立故宮博物館新聞專區)

10月17日是臺灣文化日,為紀念1921年10月17日臺灣文化協會成立,臺灣文化日當日,號召全臺202個館所免費開放參觀,包括故宮博物院、國立海洋科技博物館、高雄市立美術館及花蓮吉安慶修院等,邀請民眾共襄盛舉,一起體驗臺灣多元文化之美。

圖說:台北故宮數位百駿呈現晝夜變幻。(圖/國立故宮博物館新聞專區)

此外,其他臺灣文化日主題活動也十分精采,例如國立臺灣史前文化博物館南科考古館將於10月19日開館,未來民眾將更能瞭解南科遺址在臺灣考古研究中的重要性與獨特性,這是臺灣考古研究的新里程碑。國立臺灣文學館則有「走找文化運動ê腳跡」,安排文協後代莊明正老師與歷史學者葉瓊霞老師講述「府城踏查─走讀莊松林的文化腳蹤」。國立臺灣交響樂團「霧峰草地音樂節」,配合臺中爵士音樂節與立法院中部辦公室及霧峰農會合作辦理,由國臺交正團、助理指揮葉政德、荷蘭爵士樂手及樂團演出及特別企劃─【府城迴響】許石交響音樂會,透過臺灣前輩歌謠作曲家許石100週年冥誕,規劃演出專場音樂會,並邀請臺灣指揮家許瀞心指揮共同演出多首經典作品,歡迎民眾蒞臨欣賞。

圖說:高美館現正展出《以光織界:徐永旭的藝術世界》,純白的105展間與作品相互對話、呼應。(圖/高雄市立美術館官網)

文化部表示,除中央及地方政府外,民間團體也響應「臺灣文化日」辦理各項藝文活動,例如蔣渭水文化基金會舉辦「2019大稻埕國際藝術節—1920變裝遊行」、台灣北社舉辦臺灣文化日論壇及晚會、阿罩霧文化基金會舉辦「航向新時代.文協精神再出發—臺灣文化協會主題展」、賴和基金會舉辦「賴和基金會行腳團」、臺灣文學學會舉辦朝向臺灣「新文學」:新世代作家群像等,亦透過論壇、音樂會、遊行、史蹟踏尋及展覽等活動,帶領民眾認識臺灣文化。

臺灣文化日活動官網:https://1017cul.moc.gov.tw

藝術家鄭麗雲 線條裡有痛有愛有回憶

這個是紀念我父親,過世的時候的一張畫,因為他帶給我很多美麗的回憶,而且我覺得他是栽培我最重要的一個人。這張畫是1998的,因為我父親1997年過世,過世的時候火的作品還沒做出來,因為我水的作品先出名,我要做水火地氣四大元素,可是那時候我不知道火怎麼做,後來就在守孝七七四十九天的時候,才腦筋一動啊火是這樣做的!所以這張畫是紀念他的,因為我們中國人有燒紙房子的習俗,這個其實是他要出門的那一天我們在大漢溪旁邊燒紙房子,就是那個景像。

會得到這個線條的靈感,純粹是因為我在研究所碩士學位畢業後,我還沒有辦法找到我的符號,一個藝術家一輩子,最重要的工作就是找到自己的符號,這個符號就是說,不管你的年紀不管你的種族,不管你的性別不管你到哪裡,那個符號就是妳的,別人沒辦法取代。

我如果什麼事走到一個瓶頸,我就會去做我從來沒做過的事情,那就是我再去學版畫。因為有陰陽的概念,線條就是表現光線也是表現韻律,所以就這樣做一做,我的版畫就做得很活。版畫展我全部拿到第一名,所以我的線條之旅,就是從那時候開始。所以我用油畫來試試看的時候,我就把它一層一層的堆疊,中間等它乾或半乾,再做些特殊的效果,沒想到第一張畫就成功了。

我當初在畫這個大畫的時候,從鷹架上面摔下來,摔斷了三節的骨椎,都是忍著痛把這些畫完成。養傷的時候我就在陽明山工作,我的房子屋頂又被颱風吹走了,颱風受傷的時候是跟生死真的一線之間,所以從那時候開始我就整個人生觀都改了。我原來都是畫很強烈的火,很波瀾澎湃的水,可是受傷之後養傷的時候,就開始想其他的方向,所以後來我又延伸了瀑布系列,然後我喜歡種花又在陽明山,所我又延伸了所謂的聖花系列,聖花系列就是剛開始都是用台灣的花,表達回台灣這塊土地給我的滋養,我現在畫冰山系列,因為我自己都看到這些冰山一塊一塊崩下來很嚇人,水的溫度升高所以整個冰河垮掉,非常非常嚇人!這樣以後我們的生態、資源都會受到很多影響,所以我現在的議題

是專注在地球暖化。

鄭麗雲個展

展期|10/7開幕~12月底

地址|大院子 台北市和平東路一段248巷10號

更多藝文活動