美國 20 世紀街拍先驅 Vivian Maier 5 月 2 日攝影作品首登台

        攝影,透過機器和不同的視角,記錄當下片刻,攝影者的取景,也為每一張照片,賦予獨一無二的意義。在數位時代尚未開啟的美國20世紀,一位名為Vivian Maier的保姆,一生拍攝近15萬張底片,這些底片不僅被主人封存,大部分更未曾沖洗成照片。2007年一場拍賣會,機緣讓她的作品重見天日,世人經由這些作品,一窺當代的社會縮影。

Vivian Maier近百件經典作品,即將在2020年5月2日-6月28日,於松山文創園區5號倉庫來台展出。「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」至今累積100場展覽,遍及全球知名24個國家、60多個城市,此次由「異角藝術」策劃引入台灣,成為繼韓國首爾、中國北京後成為亞洲巡迴第三站。

Self-Portrait, May 5th, 1955 / 圖片提供:異角藝術

Vivian Maier的作品被發現後,自2010年開始在世界各地展出,並陸續被集結成作品集。胸前總是掛著祿萊雙眼相機的她,被稱作20世紀美國當代最重要的街拍攝影師之一,其作品窺視了美國50到70年代富裕社會貧窮暗角的離奇之處、生活不協調性,同時亦展現生活中愉悅和溫暖的時刻。

她的作品主要分為「Street Photographer」及「Self-Portraits」,安靜卻充滿穿透力的風格,自2009年在網路上出現,即引起大眾及媒體的關注,至今已在24個國家,舉辦近100場展覽,炙手可熱程度驚人。

New York, NY, October 18, 1953 / 圖片提供:異角藝術

Undated, New York, NY / 圖片提供:異角藝術

New York, March 1954 / 圖片提供:異角藝術

New York Public Library, New York, c. 1952 /圖片提供:異角藝術

此次「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」主要展出「Street Photographer」系列,期望藉由其作品和生平喚起大家對攝影的熱忱,更希望在網路影像氾濫的年代,將Vivian Maier追尋自我的精神傳遞入台,不分職業或年紀,琢磨你的攝影眼。

為了刺激出不同的攝影風格,同時展現台灣的攝影美學,異角藝術將於2020年1月1日 至 3月20日,舉辦專屬台灣的街頭攝影徵件比賽「城市漂流」,除了限量版相機與展覽票券,得獎作品有機會於「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」同步展出(同一地點,不同展區)。詳情請參閱: https://reurl.cc/ZnLXVV

New York, 1953 / 圖片提供:異角藝術

【展覽資訊】

📍V.M. 薇薇安・邁爾攝影展

展覽時間:2020年5月2日~6月28日

展覽地點:松山文創園區5號倉庫

過年去哪玩?2020 臺灣國際光影藝術節 光之書寫點亮新年

圖說/國立臺灣美術館今年首次舉辦「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」,精彩的作品在夜裏發光發熱。(國美館提供)

  舊的一年過去,即將迎接嶄新的一年,在日與夜的交替之間,隱隱約約有什麼改變了,無論是更燦爛還是更明亮,好好告別過去迎向未來。春節除了走春拜年,當然也要補充心靈的能量!

  國立臺灣美術館今年首次舉辦「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」,精彩的作品在夜裏發光發熱,有機會到中台灣的朋友千萬別錯過,本次邀請到國內外知名光影藝術創作者參展,以科技藝術、燈光藝術及跨領域創作為此次創作主軸,並以「光」媒材之作品重新定義國美館場域,為觀者帶來藝術與科技交織下的視覺震撼。

圖說/「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」,邀請到國內外知名光影藝術創作者參展,帶來藝術與科技交織下的視覺震撼。(國美館提供)

  「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」邀請來自義大利、日本、法國、臺灣等地的藝術家,以「光」為創作媒材,提出回應場域性質與可能的作品。展示以戶外空間為主,透過七件展出作品,重新給予空間新的場域定義,也能讓觀者能對國美館空間有新的體驗。

圖說/展示以戶外空間為主,透過七件展出作品,重新給予空間新的場域定義,也能讓觀者能對國美館空間有新的體驗。(姚仲涵提供、汪正翔攝影)

   戶外展品之外,電波接受器(sondes A/V Duo)作品〈迴聲〉(Échos)將在1月26日於室內沉浸式展廳展示,透過數位轉譯的方式,帶領民眾以不同的視角理解臺灣藝術發展。此外,國美館將於2月15日舉辦國際論壇,邀請國際光節策展團隊及國內外光影藝術領航者,與民眾共同探索光影藝術創新及城市行銷等議題,並探討如何透過大型慶典寫下新的城市形象,使臺灣觀光之活動型態逐步轉型且升級,並結合在地文創產業、藝術設計產業與各領域之民間力量,發展文化節慶與地方城市特色。

圖說:展覽從01/18~02/23在國美館園區展出,有興趣的朋友千萬別錯過。(國美館提供)

  「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」於國美館戶外園區展出至2月23日,年假期間及周一休館日照常開放。臺灣藝術史沉浸式展演〈迴聲〉則自1月26日展出至3月1日 (配合周一休館)。

圖說:「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」總共展出七件裝置作品,件件都吸睛。(大西康明提供提供)

【活動資訊】

📍「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」

展覽時間:

戶外光影裝置:109/01/18~02/23  17:00-22:00 (除夕及初一照常開燈)

臺灣藝術史沉浸式展演201展廳:109/01/26~03/01 (配合周一休館)

展覽地點:國立臺灣美術館園區、201展覽室(台中五權西路一段2號)

看展覽!2020 ART FUTURE 藝術未來海外作品搶先看

圖說:日本藝術家Yumi Watanabe突破攝影作品傳統形式,透過暗房沖洗再以樹脂將作品塑形成圓片,以靈活的方式呈現。(V&E ART提供)

天氣冷颼颼躲進飯店看展覽是不錯的選擇,2020 ART FUTURE 藝術未來即將開展,以巴黎為據點的V&E ART,特別挑選了五位國際藝術家來台參加。其中定居於德國杜賽道夫的日本藝術家Yumi Watanabe,突破一般攝影作品的傳統形式,是可以空間大小可以任意創作展覽形式的裝置攝影作品。她的攝影作品片狀呈現代表著片段的記憶,經過裝置的堆疊,形成另外一個形式的風景。影像透過傳統的暗房沖洗,再以樹脂將作品塑形成圓片,以靈活的方式呈現,能夠讓參觀者和作品更有互動。

以金屬敲打、手工折疊,法國藝術家Alex Palenski 亞力克斯.波蘭斯基呈現出靈巧、活潑又能隨著光影變化的動態雕塑。擅長手製活動式金屬,他的風格受到米羅(Miro)及卡德(Calder)的啟發,在創作過程中,他不需要預先為作品設計草圖,往往是直接創作,與生俱來的平衡感,讓他用直覺去打造出每件作品。

圖說:法國藝術家Alex Palenski 亞力克斯.波蘭斯基呈現出靈巧、活潑又能隨著光影變化的動態雕塑。(V&E ART提供)

Ferdi B Dick 來自南非,起初為3D動畫師,後來轉為手工雕塑Ferdi 最初是3D動畫師,後來轉向手工製作雕塑。 將數位的形象轉成有形的雕塑。受到卡通和動畫的影響,Ferdi的作品既可愛又戲劇化。但這不表示他的作品跟隨著大眾文化的潮流,反而是喚醒了反烏托邦世界的精神。或許他的作品角色看起來很頑皮,但實際上是成年人對於逝去的純真的沉思。好比他的作品《傷心熊寶寶》在情緒受到困擾時,牠的眼淚變成一股噴泉,同時也成為拐杖支撐著牠。

圖說:南非藝術家Ferdi B Dick 的作品既可愛又戲劇化。(V&E ART提供)

Luce Couillet 露絲.古伊蕾特, 生於1985年,於法國漢斯的ESAD從事產品設計研究,隨後專注於巴黎ENSCI的紡織品創作。擅長以各種材質開發為創作發想,融合編織,將傳統技法改良創新並致力於材料、織品上面的美學創作,在與瑞士工作室Création Baumann合作後,於2011年成立了自己的工作室。 嘗試以各種纖維、創作出不同的編織技法,沿用在不同領域:如高級訂製、室內設計、運動與醫療用品等等。 同時Luce 為2012 巴黎設計大獎 le Grand Prix de la Création de la ville de Paris得主。 其作品更於2014 年被巴黎現代藝術博物館 Musée d’Art Moderne de Paris收藏。

圖說:法國藝術家Luce Couillet擅長以各種材質開發為創作發想,融合編織,將傳統技法改良創新並致力於材料、織品上面的美學創作。(V&E ART提供)

Isabel Devos伊莎貝爾·德沃比利時藝術家 ,這次展於台北《沉思景觀》系列10幅攝影作品,向自然致敬。將觀者推向人與自然關係的邊界,並使之能夠透過微觀景物去聯想宏觀景物的樣貌 。《沉思景觀》在已開發的環境中找尋一絲的浪漫的永恆記印,影像以繪畫般呈現,重現感性想像。從《Porte-fenêtre à Collioure 科利烏爾落地窗》這幅作品中,我們感受到特納(Turner)、羅斯科(Rothko)、里斯特(Richter)馬蒂斯(Matisse)的蹤跡。我們從細微處看見了野性之美、亦能感受到潮汐的更佚。

圖說:比利時藝術家Isabel Devos的攝影作品,影像以繪畫般呈現,重現感性想像。(V&E ART提供)

【展覽資訊】

2020 ART FUTURE 藝術未來

地點:富邦國際會議中心/神旺大飯店

時間:

Preview Show 預展|富邦國際會議中心

V&E ART: F09 ( cooperation with YIA ) 1/17(五)14:00–20:00

神旺大飯店 V&E ART:  Room 0523 1/17(五)12:00–18:00

Public Days 公眾展期│

1/18(六)11:00-19:00

1/19(日)11:00-19:00

雨天也要很文青!最有文學態度的三把傘

  陰雨綿綿的冬日,撐著傘行走於寒風中,即使獨行卻不孤單,因為手中的傘為你遮雨也為你撐起一片天。

  即使是雨傘當然也要選擇與眾不同,甚至將文學融入傘面才夠文青;國立臺灣文學館品牌「拾藏:臺灣文學物語」最新的「日常測候」系列傘共有三款,以臺文館藏品進行商品開發,並與台南在地雨傘製造商「富雨洋傘」攜手合作,透過轉譯故事發想創意設計,讓館藏品中的臺灣文學故事擴散溫度,陪伴大眾,豐富日常生活。

  「酷暑」21吋輕量抗UV折疊傘,由三毛「第一匹白馬(車牌)」發想,展現三毛抵抗現實酷暑的自由姿態。戒嚴時代,政治與社會環境受限,宛如高壓酷暑。三毛從呆板的教育與保守的社會中逃脫,離開臺灣流浪撒哈拉沙漠。她與丈夫荷西購買一台白色汽車,那是她的「第一匹白馬」,陪著她與丈夫穿越廣漠風沙。

圖說:「酷暑」21吋輕量抗UV折疊傘,由三毛「第一匹白馬(車牌)」發想,展現三毛抵抗現實酷暑的自由姿態。

  「驟雨」25吋自動折疊傘,以賴和的漢詩〈別後寄錫烈芸兄〉設計,表達即使驟雨不斷依舊緩行向前的情懷。賴和生於乙未割臺前年的1894年,如驟雨般的年代中,古典漢文學面臨各種挑戰,「臺灣新文學之父」賴和依舊前行,以文學推動思想啟蒙。傘面透過他親筆字跡與文本中雨中別離的詩句,帶出略帶哀傷的古典情意。

圖說:「驟雨」25吋自動折疊傘,以賴和的漢詩〈別後寄錫烈芸兄〉設計,表達即使驟雨不斷依舊緩行向前的情懷。

  「暴風」27吋自動傘,將蔡培火《CHA̍P-HĀNG KOÁN-KIÀN》(十項管見)中不畏暴風吹襲,仍然屹立的臺灣魂,以白話字呈現。日治時期,社會的改變席捲臺灣人思維之際,蔡培火有感於文言漢文離民眾太遠,日文也非臺灣母語,因此以臺灣話言文一致的白話字撰寫社論。傘面上的臺灣圖案,出自此藏品的封面,並取白話字篇章標題切割重組。

圖說:「暴風」27吋自動傘,將蔡培火《CHA̍P-HĀNG KOÁN-KIÀN》(十項管見)中不畏暴風吹襲,仍然屹立的臺灣魂,以白話字呈現。

  「日常測候」系列傘將在12月25日於台灣文學館館內藝文商店正式上架、明年1月1日起,也將於全國富雨洋傘通路上市。期待「日常測候」傘款也能讓民眾有感,由日常出發,持續傳遞臺灣文學的故事。

 

資訊:

國立臺灣文學館

地址:台南市中西區中正路1號

電話:(06)221-7201

超夢幻秘境臺南原水道 代表台灣參加全球古蹟攝影賽

圖說:A0918342951拍攝的夢幻秘境原臺南原水道,將代表台灣前進全球維基愛古蹟攝影賽。

     擁有歷史印記與歲月痕跡,乘載數代人共同記憶,古蹟擁有的文化美感總是吸引不少攝影愛好者前往拍照,只為留下美麗記憶。

    文化部國家文化記憶庫計畫與全球最大古蹟攝影比賽-「維基愛古蹟」合作,「集思廣憶-愛古蹟組」評選出前三名和入選作品共50名,今年前三名作品有日治時期竣工的臺南原水道、臺灣現存最古老的教堂建築─萬金聖母聖殿和清朝時期即落成的臺灣宮廟文化代表-大龍峒保安宮,充分展現臺灣融合多元文化和族群的特色。

圖說:Chang660614拍攝的萬金聖母聖殿,拿下第二名。

圖說:Sdfery拍攝的臺北大龍峒保安宮,拿下第三名。

   奪冠作品主題為今年甫開幕的網美秘境-臺南原水道(臺南山上花園水道博物館),作品完整呈現建築樣貌和線條美學,拍攝者對於照片構圖、曝光和色澤皆獲評審一致好評,臺南原水道更是臺灣實現自來水供給的現代化里程碑,兼具歷史、文化、藝術價值。

    得獎作品除可獲得文化部頒發之獎狀和獎金外,台灣維基媒體協會亦同步將獲獎前三名,以及東湧燈塔、淡水鄞山寺、臺北水道水源地、林本源園邸、北港朝天宮、旗後礮臺、魚藤坪斷橋等七件入選作品,提報代表臺灣參加維基愛古蹟國際賽。此次得獎作品將以CC創用授權 (CC BY-SA)方式收存於國家文化記憶庫,作品得以被更廣泛的取用和創作,除體現國際潮流鼓勵分享、開放使用的精神,也讓更多人看見臺灣不同面向的文化之美。

圖說:入選作品台鐵台北機廠由Lai lu-chuan拍攝。

圖說:入選作品東湧燈塔由MW2019拍攝。

圖說:入選作品鄞山寺由李秉樺拍攝。

圖說:入選作品北港朝天宮由U58029143拍攝。

圖說:入選作品魚藤坪斷橋由曾傳富拍攝。

 

相關資訊:

集思廣憶-愛古蹟組得獎公告:https://memorybank.culture.tw/event/zh-tw/event_005/282593

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